評論員文章

下面是小編收集整理的中學美術教學評價論文，供大家參考借鑒，歡迎大家分享。如果這15篇文章還不能滿足您的需求，您還可以在本站搜索到更多與中學美術教學評價論文相關的文章。

(資料圖片僅供參考)

篇1：中學美術教學論文

中學美術教學論文

作者/鄭 軍

探究性學習是相對于接受性學習而言的，在新課程改革的形勢下，探究性學習已被大家認同，并都在自己的教學實踐中作了嘗試，其中有成功的，也有失敗的。在平時以及公開課的教學中，我發現那種學生被動的接受式學習現象已有所改變，但另一種極端現象卻屢屢發生，那就是整堂課讓學生摸索探究，最后不知所云，不好收場。雖說探究性教學更加突出學生的主體地位，強調學生的積極參與，但學生的探究學習是建立在已有的知識基礎上的，如果缺失教師的正確指導，聽之任之，讓學生進行無指導的探究，仍不會有好的教學效果。那么，在具體操作時應注意些什么呢？本人在教學實踐中作了這方面的嘗試，現總結為以下幾點：

1適時扶持 有章可循

在教學中教師要給予學生適當的扶持，讓學生有章可循。美術是視覺藝術，所以在美術教學中，我經常出示一些相關的大師作品或同齡孩子的作品給學生欣賞。這樣不僅讓學生有一個感性認識，同時使學生從中得到美的熏陶，還能分散教學難點，給學生一定的幫助和扶持。對于那些內容復雜，名目繁多的課，我會給學生提供自學提綱，從而為學生理清思路，使他們的探究活動有明確的目標。有時也可以出示一些相關的圖片資料供學生參考。探究教學中教師適時地、必要地、有效地指導，可以讓學生真正從探究活動中有所收獲，從而使學生的探究實踐得到不斷提高和完善。

2聯系生活 有據可依

在教學中，我們往往被純技能、技巧的追求的所壟斷，并將此放在教學目標之首位，用它作為衡量美術學科成與否的標尺，在這樣一種教學動機的指導下，學生就會跟在教師后面去模仿，他們觀察到什么？感受到什么？一切很難找到答案。我認為在美術教學中，首先應考慮的是孩子對生活經驗的積累。沒有對生活的密切接觸、認識、體驗，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的構造、形象，又何談有新的創造呢？

教育家陶行知先生曾說過：“我們的實際生活就是我們全部的課程，沒有生活做中心的教育是死教育。”所以我認為美術課的探究活動應該聯系生活，以生活為依據，選擇貼近學生生活的.、學生關注和感興趣的內容，讓他們探究。學生探究學習的是自己生活中的現象，就會表現出極大的熱情，從而積極地投入。如在上記憶畫《我栽種的植物》一課之前，我布置學生回家觀察自家陽臺、小區或游園里的植物，同時引導學生回憶和想象，自己栽種植物時的情景，同時讓學生在課堂上演示、模仿栽種時的動態，學生覺得有據可依，降低他們創作的難度。

生活處處有美，藝術就善于從生活中捕捉。()而孩子們還不是藝術家，就像一頭剛剛學習捕食的小獅子，還必須在母獅的循循善誘下學習捕獲，掌握時機。學生的各方面能力正處于發展階段，潛在的能力需要教師的引導、開發學生對美的感受能力、欣賞能力和評價能力，從而使學生能夠感受到生活的美，并從中捕捉到美，產生對美的表現欲望，以達到創造美的目標。

3分段探究 循序漸進

探究性學習要體現一個階梯性，要由易到難，由淺入深地進行。根據學生的心理、生理、年齡特征以及知識水平，注意橫向聯系，分設層次，建立幾個由底到高逐步遞增的學生探究性學習的內容框架：先模仿、再半創作、后開展獨立性的創作活動。也可以先選取適合學生探究的問題，引導學生進行分段探究，開始討論的問題可以簡單些，好讓學生在第一階段有所收獲。在獲得一定認知基礎和有成功體驗后，再進行下一步的探究。我在教學《動感生活》一課時，先讓學生觀察、回憶運動員的動作，然后引導學生探究怎樣把人物一剎那的運動進行分解，探索人體運動規律，使學生在不知不覺中完成創作任務。

4多種方法 激發興趣

美術這門學科，從總體上看是大多數學生喜歡的科目。但具體到每一個學生對這節課有沒有興趣、感情有多深、持久性有多長，就要看老師如何調動他們的積極因素激起學生創作的興趣。

小學階段的學生，年齡跨度相對大些。從心理學的角度分析，一般跨越兩個階段。低年級與中高年級的學生除了對色彩的敏感具有共同性，低年級的學生注重于外觀形象，高年級則偏重于設計和制作。如八年級的《面具》，假設簡單地讓學生仿造涂鴉，必定會興趣大減。老師將課題稍稍一改，變成讓學生來當設計師，頓時，場面馬上變得熱情高漲起來。面具上涂滿了五顏六色的濃厚色彩，以前學生們只是在電視上觀賞過，現在要他們自己動手，來給這些面具“涂脂抹粉”，立刻表現出極大的興趣。教師再因時制宜地組織學生先觀賞京劇錄像片段，再借機把一些民族傳統藝術的有關知識，諸如臉譜色彩的含義、臉譜的勾勒等知識介紹給學生。等到他們親自動手時，一個個揮筆抹彩，似乎人人都像個化妝師。不過最后的作品如何，是否夠標準，這都不是最重要的。至少在這堂課上學生的參與率達到100%，學生的興趣激增，情趣高漲，并在此基礎上認識并了解了一些簡單知識，提高了自己的知識面，并從中感受到藝術創作的愉悅。

其次，電教媒體作為信息的載體，在教育目標與教育內容實踐的操作中搭上橋梁。它聲形并茂，色彩艷麗，生動直觀，吸引學生的視覺、聽覺，讓學生留戀、向往。

再次，我們的教材中，有不少課題需要學生走出教室，實地寫生，如八年級的《校園一角》等，如果教師只在教室中講，該畫哪些部分是畫面需要的、哪些不需要等等，這樣的閉門造車，不如讓學生去實地走走看看，感受一下校園里的籃球場、假山、花園、雕塑等往日熟悉的地方，然而，現在要學生用畫家的眼光去感受它，感覺大自然就是一幅完整的畫。學生在走進環境感受生活的過程中，感悟能力增強了，繪畫能力提高了。

探究性學習不僅體現在思維和語言上，還體現在動手上。美術學科尤其如此。美術課探究結果的表達以作品展示為主，學生的思維通過語言來表達，更通過動手操作的作品來表現。我在教學中，無論繪畫課，還是手工課，甚至欣賞課都讓學生既動手又動腦，激活學生的多種感覺器官。所以，探究性學習所達到的目的是手腦并用，協調發展的結果。只有動手又動腦，學生才能養成良好的思維習慣。

5根據內容 有所側重

不是所有的教學內容都可以讓學生摸索和探究的，有些美術史知識或傳統的技法，是需要老師新授的。當然在傳統技法上如何去創新，是我們倡導學生去探究的，這就要根據內容有所側重。另外，在平時的教學中，我們都有這樣的體會：學生提出的問題形形色色，想研究的問題很多，且各不相同，而課堂的時間是有限的，這就有一個選題的問題。對于一些問題，如果通過教師的引導，學生仍不能接受和理解，那么就不必讓學生強行研究，而應該等他日后積累了一定的知識，具備了一定的能力，到適當的時候再進一步開展這一課題的探究。

我們在指導學生創作的過程中，盡量讓學生作為畫畫的主體，讓他們去發現其中的樂趣，畫他們最想畫的事物，老師只是事先做一些啟發式的引導，讓學生自己想象，然后老師再作一些修正式的補充，這樣能讓他有一種成就感，樹立自己的信心，孩子就不再畏難；有了自信，孩子就敢畫了，有了自信，孩子就可以描繪自己的生活；有了自信，想象的翅膀就可以自由飛翔，創作出精彩的一幕。

作為學生走上美術創作之路的啟蒙者，需要我們每一位教育工作者用真誠去點亮孩子心靈的蒼穹，燃起藝術的火花，使他們在人生的這段行程中，充分地發展自己的個性，激發興趣，展現自己的能力，展示自己的藝術才華。

探究教學的理念雖已深入人心，但對它的研究還只處于初級階段，我們還要在教學實踐中不斷摸索出切實可行的操作方法，從而更好地服務于教學，全面提高學生素質。

篇2：中學美術教學論文

一、綜合材料藝術的發展歷程

從綜合材料藝術的發展歷程上，我們不難看出，綜合材料藝術與傳統的美術學科中對材料應用和運用是有著很大區別的，這些重要的區別在于：綜合材料藝術是以繪畫作品中材料的綜合、和諧運用為主要的研究目的，而傳統的綜合材料藝術則僅僅是將材料視為繪畫手段其中的一種，并未將繪畫材料其自身所具有的質感、美感以及不同材料的混和所帶來的對比效果進行細致的研究。如果從這個層面和角度上來看，綜合材料藝術的產生與發展是對傳統美術繪畫表現力方面的一次有力的挖掘與推動。我國自從改革開放以來，國民經濟得到了長足的發展，與此同時文化、藝術事業也有了極大的發展。特別是最近幾年，因為有關部門對于文教事業的高度重視，我國藝術發展的多元化格局早已形成，在這樣的背景下綜合材料藝術作為一門外來的新興美術學科就開始逐漸受到了美術領域的廣泛關注。而得到這種廣泛認知和推崇的原因還有就是因為中國傳統繪畫———國畫在材料使用方面是可以和綜合材料藝術有一些融會貫通的地方。中國的傳統繪畫材料看，戰國時期有帛畫，在秦漢時期有墓室壁畫，漢代有漆器工藝，都能折射出一些綜合材料繪畫藝術的影子。但是，中國傳統的繪畫與綜合材料藝術的研究方式相比，在很多方面是存在一些欠缺的。千百年來，中國傳統繪畫在材料的研發與運用方面一直是缺乏較為系統的理論研究的，我們所認識的國畫在材料的選擇和運用方面還基本上是沿用傳統繪畫的一些基本材料和工具，這樣往往制約了這一領域的發展，也在很大程度上導致了當代中國傳統繪畫及其他本土藝術在藝術表現力的探索方面缺乏一定的變化。

二、綜合材料藝術與美術教學

我國在“85美術新潮”階段，綜合材料藝術被推行利用，進而引領了風靡一時的材料藝術革命。在這期間就有許多人意識到了，綜合材料藝術實際上是可以在課堂教學中與中國傳統繪畫有機地結合起來的，想要將綜合材料藝術與美術教學結合起來，就需要充分的挖掘、整理中國傳統繪畫在材料運用方面的一些經驗；同時還要借助綜合材料藝術在材料使用方面所獨有的自由、廣泛性，以此來培養學生形成一種比較廣泛的、開闊的藝術視野以及大膽的藝術理念，在這些能力形成的基礎上學生還會進一步的形成比較敏銳的藝術感受力或者是對多種繪畫材料的駕馭能力。而這些方面對于培養學生創造力都是具有積極意義的。實際上，在近些年來全國各地的一些藝術院校都增設了與綜合材料專業相關的課程，而這些課程的設置也在很大程度上為培養、提高學生的藝術創造力、感受力方面起到了積極的作用。但是需要注意的是，就目前而言，合材料藝術在課堂教學中的應用與實踐的系統理論研究與實踐都是相對滯后的。換言之，就是在當下從學生的接受能力和理解能力出發，綜合材料藝術在具體課堂教學中應該如何開展、實施的問題無論從理論還是實踐層面實際上都未受到應有的關注和重視。在實際的教學中，學生經常會對綜合材料藝術的概念以及自己所做的作品是否符合綜合材料藝術的要求等有所困惑。實際上學生擁有這樣的困惑是十分正常的，這在很大程度上說明綜合材料藝術獨有的材料使用的自由性對學生簡單的繪畫理念已經產生明顯的沖擊。

三、綜合材料藝術在中學美術教學中應用

（一）走出傳統的美術理念束縛

綜合材料教學，開始就是要要求將學生在傳統美術教學中寫生造型能力的培養和鍛煉轉化為對形、色、質在內的繪畫基本形式要素的構成與表現的研究。對于一些基本繪畫中普遍、常見的規律的認識屬于教學的基本內容，而不是在這樣的教學內容中涉及。通過讓學生對繪畫規律的分析和研究，讓學生能夠對傳統和當代藝術的一些現象有自己獨到的認識，學生就會以一個比較廣泛的視野來對自我的藝術創作加以認識，這樣就會在很大程度上為他們個人創造潛能的發揮提供最大限度的支持。

（二）進行多種知識的融合性學習和教學

在中學階段學生的認知能力已經到達了一定的水平，作為以培養學生創造能力為主的綜合材料教學，實際上是完全可以嘗試進行各種知識結構的融合的。就綜合材料教學實踐來說，其本身要求學生以一種開放的學習心態對待各類藝術形式，并且還要具備良好的欣賞、研究能力，在實際的課堂教學中要給予學生充分利用各種繪畫表現手段和形式進行獨立創作的自由。當然在這其中需要注意的問題是讓學生認識到綜合材料的“綜合”不是簡單地對傳統各大畫種的膚淺混合，也不完全是對現有的畫種為專業來進行教學實踐的學科的簡單替代。它應該屬于一種調整專業知識結構的現代教育教學理念，能夠對傳統美術教育模式進行更好的深化和補充。學生在一個開放的、動態的環境中，能夠形成一種傳統美術教學模式多層次、多方面的綜合發展趨勢。

（三）注重綜合材料本質的發掘

對于綜合材料的藝術創作和教學而言，實際上都需要重視對材料的特性、本質以及內在精神的充分認知。在這樣的認知的基礎上，才能靈活地、創造性地對材料進行綜合運用，從不同的角度按照不同的規律處理不同材質的結構與造型，也在這個過程中對色彩等諸多藝術元素進行深入的研究。不管是天然的材質還是人造的材質，在實際的創作過程中，只要是它們的物理特性、潛在的表現因素被注入了作品內在意蘊的時候，它就不可避免的會出現一些個人藝術觀念方面的某些暗示。因此，在中學美術教學實踐中，綜合材料教學應該注重對材料、造型、色彩等位置的相互轉換，充分發揮學生的獨立創思維和想象力，提高學生對不同材料的質地所體現的形式美感的敏銳認知能力，為學生的個性化發展提供更為廣闊的發展空間。總的來說，在中學美術教學中實施綜合材教學的過程中，需要我們結合現代美術的產生與發展的基本規律，讓學生們充分認識到現代藝術對傳統的革新，在大多數時候不僅僅只是局限在精神意義和審美價值的取向上，更多地還表現在物質意義方面，也就是物質意識上藝術語言的強烈變革。工具與材料的變化給繪畫表現方式帶來重大的改變，這樣的改變已成為了繪畫形式語言演變的一個重要因素。材料語言的變革在對繪畫的傳統表現方式進行更新的同時其所產生的新奇、陌生的視覺效果實際上也在不斷地改變，從而引導大眾的審美改觀，而這樣的改觀就是創新能力得以發展的源泉。

篇3：中學美術教學論文

一、在課堂教學中要鼓勵學生大膽嘗試和創作

教師要創設輕松愉快的課堂氛圍，一個人只有在思想活躍的狀態下才能發揮最大的潛能。我們在教學過程中，要鼓勵學生敢想敢做，突發奇想，使學生的思維處在活躍的狀態之中，引導學生多角度去欣賞作品。

二、課堂教學中要注意培養學生的創新思維

學生在進行創作的時候，也是對自己發展的一次突破。他們可以從自己的作品中獲得成功感和滿足感，從而建立自信心。在課堂教學中，教師要善于鼓勵學生敢于質疑，敢于標新立異，敢于展示個性。要啟發學生積極地去進行思考，大膽想象，開發學生的直覺思維和潛能，鼓勵他們大膽想象。引導學生思考，嘗試用自己獨特的方式將意境表現出來。

三、營造輕松和諧的課堂氛圍

熱鬧而寬松的課堂氛圍，可以使學生興趣盎然，激發學生的學習和創作興趣。人只有在寬松的環境下，心理安全和自由的狀態下才能利于進行創新活動。我們在教學過程中，要努力營造適合創造力發展和表現的精神環境。在這樣的環境下讓學生用心去感受新時期的藝術教育。

四、在美術課堂教學中要培養學生的自主學習能力

在教學過程中，要培養學生的自主學習能力，可以使學生得到可持續發展。在教學過程中，要讓學生明確學習目標，主動參與教學過程，掌握學習方法，自己主動去探究疑難問題。要讓學生獨立地去發現問題、解決問題。教師要培養學生觀察、想象、實踐、創造的基本能力，讓學生在自主學習中學會學習，這樣學生在課堂上就會品嘗到成功的喜悅。

五、通過美術欣賞，培養學生的創新精神

在教學過程中教師要通過美術欣賞，引導學生去發現，培養學生的審美觀。創新是從發現開始的。教師的首先任務就是通過欣賞美術作品引導學生去發現和認識作品的美，從而為學生的創新精神引領方向。學生在欣賞美術作品的同時得到感染，開始醞釀創新意識。

六、課內向課外拓展，為培養學生創新能力提供多種途徑

好奇心是少年兒童的一種天性，美術用品的技法、繪畫材料和工具都能夠引起學生的好奇心，從而學生對作品的求知欲也隨之產生。有了潛在的審美意識，教學還要多鼓勵學生通過自己的創作去表達自己的想象力。我們在教學中要多激發學生的思維，擴大參照，培養學生質疑、善問、多思多實踐的習慣，創新的作品就會在欣賞活動中產生，學生的思維能力得以啟發，視覺空間得到充分擴展，最終創新出作品。總之，在大力倡導創新教育的今天，教師要最大限度地發揮學生的潛能，著重進行學生創新能力的培養。教師要善于點燃學生創造力的火花，培養具有創新能力的人才。

篇4：中學美術教學論文

一、審美情感的含義及其重要意義

（一）審美情感的含義

何為審美情感，就是指人對客觀存在的美的體驗與態度。創作者創作優秀的作品將自己曾經體驗過的情感表達出來，通過作品這一媒介讓其他觀賞作品者也能體驗到創作者的.情感，審美情感就是在這種情感交流中產生的。審美情感分為三個層次：一是一般意義上的快感；二是痛感；三是深層次的快感。人們在日常生活中能體驗到快感和痛感，但是很少能夠體驗到深層次的快感，而審美情感就是深層次的快感。審美情感在大多情況下會表現為一種審美快感，最淺層次的審美情感僅體現在生理上的愉悅，中層次的審美情感體現在心理上的快樂，高層次的審美情感則體現在精神層面。

（二）中學美術教學的重要意義

中學美術教學的教學目標是加強學生自我審美能力的訓練。教師在教學中學美術時應當充分以學生為主體，考慮到學生的不同個人色彩和特性，結合學生各方面的審美能力發展情況作出教學方針，督促學生能更好地培養審美。中學美術教育意在幫助學生更清晰地了解文化與藝術之間的結合，使學生能從中受到創作靈感。美術作為一門綜合性非常強的課程，需要教師在給學生上課傳授知識的同時多注重對學生審美情感的培養。當今社會學校對學生的培養應當要全面發展，美術教育就是全面發展中的一部分，美術作為一門能夠給學生帶來美的享受的課程，可以幫助學生發泄情感，減少壓力。中學美術教學主要有以下幾個重要意義：

1.陶冶情操：人的行為舉止通常是受情感和理智控制的，因此情感對人生實踐有著重要作用。美術教育就是通過作品中詮釋出來的美來影響人的精神和心理，讓觀賞者能保有一顆真摯而豐富的心靈。

2.美術教育可以提高人的思維能力：思維能力分為兩種，形象思維和邏輯思維，其中形象思維是邏輯思維的基礎，沒有形象思維是不能形成邏輯思維的，而形象思維的基礎則是審美情感。人們只有先看到某一事物的外貌特征才能將事物在腦海中形象化，然后對形象化的事物進行邏輯性的思維考慮，所以審美情感的培養能幫助學生更好地進行思維擴展。

二、中學美術教學中學生審美情感培養存在的問題

（一）學校對學生美術審美教育的重視度不夠

學校和教師的教學觀念對教學活動如何開展以及教學內容如何安排都有很大的影響。然而仍有一部分中學美術教師保持著傳統美術教學觀念，不關注學生情感上的培養，只灌輸美術知識，這樣學生難以創作出具有個人情感特色的作品，學生只會局限于書本知識，很難適應日常生活的磨練，同時在這種教學觀念下學生的創造能力被磨滅，影響了學生繼續學習美術的興趣，最終放棄學習美術。有些美術教師過于關注自身的美術技能提升，對所謂的審美情感嗤之以鼻，認為只要技能提高可以不重視修養，也不關心教學理論的學習，這樣長久發展下去只會導致自身教學觀念過于傳統不合時宜。另外，由于升學考試的影響，學校為了讓學生能通過考試多注重對學生文化課的提升，并未重視美術教育這一審美教育，有些教師甚至認為美術課程可有可無，對學習沒有任何幫助，很多學校都已經將美術課換成了主課。美術課地位的一落千丈很難使學生的審美能力得到提高，很多擴展學生思維創造能力的活動都無法展開。

（二）課堂教授內容枯燥呆板，缺少富有情感的作品

課堂氛圍過于枯燥呆板很難帶動學生的學習興趣，更難以讓學生從心里減少對美術課的輕蔑，這是培養學生審美情感點的嚴重阻力。課堂內容的過于枯燥不僅僅是源自于教師教學方法過于傳統，還和美術教材的“不通情理”有關，中學美術教材在編制方面較少考慮到學生的審美情感培養，對學生個性化和創造力缺少關注，不能夠吸引學生提起興趣進行觀賞。另外，美術教材在選取素材上集中于中國本民族這一話題，對國外的素材選取較少，這就導致了教材內容單一化。美術不能局限于某一時間段或某一國家，而要綜合民族、時代、歷史三方面進行選擇考慮，中外古今的美術題材都應該作為學生學習觀賞的素材。同時在對學生的興趣培養上，缺乏吸引學生的美術興趣，就不能給予學生學習美術的動力。

（三）教師教學模式化過于單一，無法培養學生的審美能力

傳統的教學模式過于單一，容易讓學生對美術課程產生逆反心理。隨著現代科技融入教學中，多媒體技術被廣泛應用，美術教學中借用了多媒體為吸引學生興趣提供了幫助，但過多使用多媒體也會帶來不利的影響，那就是很少有機會讓教師進行親身示范，給學生帶來更直觀的幫助，現在有了多媒體，教師只需要動動手指頭，對學生實際操作不會帶來任何幫助。例如美術教師在講解某一油畫作品時需要掌握的技巧和知識，但是有了多媒體這個媒介，教師通常會選擇利用多媒體中的課件展示一些油畫作品，通過“張張口”進行技巧手法的講解，認為學生就能理解，能實際掌握了，實際上學生對技巧知識都只是停留在表面，不會有深入的研究。

（四）學校教師在指導學生培養審美情感方面作用不大

學校教師的作用是引導學生進行學習，而教師引導作用卻不能全面的發揮出來，這使得學生審美情感培養得不到周圍環境的支持。教師的指導在學生美術教育中非常重要，在美術教師進行教授知識時，能通過作品詮釋的內容和意義為學生更實際的了解到社會百態，人文背景。美術情感的教學需要指導學生將自己的情感創新性的賦予在作品中，對美術涉及的知識進行綜合性的探索。美術作為一門審美塑人格的課程，通過培養學生審美能力來幫助學生清楚認識到何為美。然而在實際過程中，美術這門課程卻是其他文化課的附庸，可有可無，美術的魅力都被教學安排給泯滅了。在美術學習中，學生對同一幅作品會產生各自不同的理解和思考，尤其著名的是作品《蒙娜麗莎的微笑》，學生會對微笑有什么意義，或者微笑背后有什么故事等等充滿好奇，這就需要教師進行指引，針對學生的問題鼓勵學生積極參與討論。

三、加強中學美術教學中學生審美情感培養的措施

目前想要加強中學生審美情感的培養就必然要以當下實際現狀為主進行思考，“好鋼用在刀刃上”，目前學生對美術學科的態度問題以及學科本身存在的缺陷都是一直以來學生不能深入學習美術的重要因素。原本對美術有興趣的學生在對當前美術課程現狀感到失望甚至放棄了美術的學習。首先作為學校，作為教師，應當要知道美術課程并不是可有可無的學科，美術教育對學生的思維創新能力有著非常卓越的提升效果。現如今，擁有優秀的美術鑒賞能力的人才是各行業積極追求的，想要成為美術人才勢必要對美術進行系統學習和深造。培養中學生的審美情感不僅僅能幫助學生提升自身的美術技能，更能提升學生對文化藝術的認知。

（一）適當使用多媒體

隨著多媒體的廣泛使用，教師能夠將美術作品體現的方式也由紙張擴展到了網絡、影視。多媒體的多樣化使得好奇心較重的學生對美術學習產生興趣。合理使用多媒體可以幫助學生更生動形象地理解知識，也能減輕課堂枯燥的氛圍。然而多媒體的應當不適當，就會減少教師的示范職能，教師應當結合多媒體和自身示范職能，為學生更實際地掌握美術技巧合理安排多媒體的使用。同時教師的審美情感對學生產生什么樣的審美情感有著重要影響，教師對創作的作品要注入自己的審美情感，傳遞給學生進行感受，潛移默化地影響學生辨別美。

（二）加強學生對美術文化的學習

想要積極培養學生的審美情感，首先應當讓學生了解美術文化，文化與藝術是相互聯系的，只有讓學生對文化多些了解，他們才能打好美術基礎，擁有開闊的視野才能創作出優秀的作品，才能升華自身的精神層面。學生在初次接受作品的熏陶時，更多的是好奇，并不能足夠深入地理解作品的含義，這就需要教師積極對作品進行講解，幫助學生深層次閱讀作品，理解作品傳遞的情感引起共鳴，要身臨其境，與作者一同體驗曾經的情感。只有學生能自主地對作品進行賞析，能真正意義上理解作品，才是審美情感的提升。

四、結束語

想要學生真正看懂一幅作品，必然需要加強對學生審美情感的培養，通過學生與作品之間情感的交流提升學生的審美情感。審美情感給予學生的是無盡的財富，它可以幫助學生完善自身人格，擁有高于他人的創造力和思維能力。因此，培養學生審美情感是美術課程中教師的首要任務。

篇5：中學美術教學論文

一、改革中學美術教學鑒賞課的教學觀念

以前很多美術老師將美術課程當作是培養美術人才的專業課，輕視對學生審美意識和審美情趣的培養，輕視增強學生鑒賞美、欣賞美的能力，降低美術教學效果。所以現在美術教學要轉變過去片面、陳舊的教學觀念，將陶冶學生美的心靈、增強學生審美力作為教學的重點目標。為了實現此目標，教師應該面向學生，按照教學內容，運用美術作品蘊含的藝術感染力去吸引、感化學生。唯有如此，才能夠達到美化心靈、陶冶情操、推動學生綜合素質全面發展的教學目的。

二、提高美術鑒賞課的互動性，提高學生鑒賞力

中學美術教學重視培養學生美術的審美情操，提高學生對美術作品的欣賞力。傳統美術教學運用老師臺上講、學生下面聽的模式，為符合新課標的具體要求，老師在美術課堂教學時，要積極調動起學生思維，運用課堂互動教學模式來增強學生的藝術鑒賞力，提高教學質量和教學效率。在課堂上，老師應該針對某些美術作品，讓每個學生主動發言，講述自己對于作品的感想，另外還要列舉些藝術價值相近的作品，讓學生對比、分析作品。鑒賞課可以具有不同種類的課堂形式，老師應該運用不同形式的教學體驗，營造出和諧、活躍的課堂氣氛，促進學生創新美術課程。例如在名畫“蒙娜麗莎”的鑒賞教學中，老師可以忽略傳統的分析過程，在課堂上實施廣泛的討論，讓學生針對此畫提出自己的感想。美術是沒有羈絆、沒有束縛的藝術，自由發散的思維可以調動學生學習和創作美術作品的欲望，幫助他們開闊藝術思維。而在分析相同、類似作品時，如欣賞梵高的《向日葵》、《星空》等著名作品，雖然學生難以全面掌握梵高的作品風格，但在欣賞和分析過程中，多多少少能夠體會出作品中色彩對比的濃重響亮，并體會梵高內心深處存在和不斷升華的感情線索。

三、為中學生再現美術鑒賞課的藝術情境

在中學美術鑒賞課中，大部分時候學生難以體會到作品中展示出的大家風范，但教師應該盡力為學生提供更多藝術欣賞的空間，并開展形式多樣的藝術體驗。例如在美術課難以完全體現藝術作品的情況時，老師應該采取多媒體等現代化教學方式，運用豐富的網絡資源，為學生提供完善的、優良的藝術情境，讓學生身臨其境的感受藝術的魅力。另外老師應該在條件和課時允許的情況下，引導學生到美術館、藝術節等文化場所，讓他們暢游在藝術的海洋中，提高他們的藝術情操和修養，開闊美術教學的范圍，為學生創造出藝術氣氛濃厚的環境。在課堂教學過程中，老師要幫助學生認識更多、更全面的藝術內容。本人經常運用網絡將優秀藝術作品展示給學生，例如塞尚的作品《窗簾、小罐和高腳盤》、畢加索的作品《雙手交叉的婦人》、雷諾瓦作品《煎餅磨坊》、凡高作品《嘉舍醫生畫像》等。雖然學生難以親眼看到這些名畫的真跡，但現在網絡特別發達，可以運用多媒體教學方式再現美術作品。此外，有能力的老師應該多聯絡美術展覽館，在展覽館方便的情況下，老師運用課余時間，帶學生到展覽館參觀，感受藝術的魅力。將中學美術鑒賞課安排在這種環境下，可以促進學生放松心情、開闊心胸、陶冶情操。藝術作品是要人們鑒賞的，而中學開設美術鑒賞課，給學生提供美術學習和藝術欣賞的平臺。

四、設置研究性學習，增強學生鑒賞能力

美術研究性學習和其他學科相比較，其表現方式更加多樣化，除了經常使用的實驗報告、調查報告來評析美術作品，還可以設計海報、制作手工品、制作小電影或拍攝視頻等。研究性教學要比傳統模式更能夠激發學生學習的主動性和積極性，讓他們在實施美術創造時，更好的理解和體會美術藝術鑒賞的必要性和重要性。教師要為鑒賞提供豐富的課程內容，不能只鑒賞名畫，也要重視鑒賞藝術作品的過程。不但要開展學生自評活動，還要要學生間積極開展匿名互評，從運用認真的態度研究課題以及在實踐中所展示出的投入程度，到在合作過程中體現出個人能力的差異性。學生間互相評價的方式，能夠有效的鍛煉學生的個人藝術修養和鑒賞能力。老師在課堂上可以讓學生臨摹或獨立創作美術作品，在學習和創作過程中，學生能夠更深刻的體會和領悟到藝術的魅力。另外課堂創作后應該組織學生對學習進行探討，自評或互評各自的美術作品。美術是藝術的門類之一，學生積極討論美術的過程是提高學生藝術鑒賞力的最好方式。老師對學生的創造和學習能力進行客觀評價，并反思評價的結果。老師可以將學生分成不同的小組開展討論，再請小組代表向全班匯報討論的結果，并由老師進行總結。這個過程讓課堂更加活躍，讓學生更深刻的認識與理解美術。中學美術教學鑒賞課程擁有特殊的魅力。在新課程的目標和要求下，學生要擁有更強的領悟能力和藝術欣賞能力。另外美術課程能夠讓學生心情愉悅，挖掘和培養學生美術天賦，讓所有學生成為文化素養、藝術修養以及綜合素質全面發展的青少年。中學美術應該擔負起改革與創新美術教學和鑒賞課的重要責任。

篇6：中學美術教學論文

一、激發學生興趣，培養自我學習意識

愛因斯坦說過，興趣是最好的老師。因此，培養學生的創新思維要從培養學生對美術課程的興趣開始。興趣作為推動學生持續學習的主動力，是美術活動中必不可少的基礎。中學美術教師在教學過程中可以使用充滿活力與激情的教學方式來集中學生的注意力。在與學生交流過程中，應該用溫柔親切的談話方式，打開學生心扉，拉近師生距離。教師在授課過程中還可以利用多媒體教學手段，為學生展示名家畫作，讓學生通過雙眼觀察優秀的美術作品，進而形成對藝術的整體感知。使學生在創作中，能夠站在名家角度思考問題，力求創新，獲得成就感。中學生面臨著龐大的學業壓力，在枯燥的現實面前，美術教師可以安排學生輪流進行黑板報創作或書畫作品展，為學生提供親身實踐的機會。讓學生在美術創作中，盡情的發揮自身創造力與想象力，同時釋放學業壓力，豐富學生課余生活。只有讓學生在實踐中體會創作的樂趣，才能幫助學生將創新思想融入到自身學習與生活中。

二、優化教學方法，開拓求異思維方式

大多數教師并沒有深刻理解教改理念，在教學過程中依舊保持著傳統教學方式，缺乏教學靈活性與創造性。所以，優化教師教學方法對開拓學生思維有著極為重要的意義，具體操作方法為：

（一）合作學習法。合作學習法是指教師在教學方式上，采取啟發式、討論式、探索式的合作學習法。教師在與學生交流溝通過程之中，通過互相探討與交流，引導學生獲取知識。合作學習法可以有效運用到美術課程教學之中，比如讓全班五名同學同時完成一幅抽象畫。五名性格各異的學生在創作過程中自然會產生差異，所以此時就需要一名組長來統一五名學生的意見，當五名學生意見一致時，就可以開始作畫，最終完成的畫作必將是統一風格。

（二）求異思維。美術教師可以在教學過程中，運用某些作品的創新元素來激發學生的求異思維。比如，在欣賞畢加索這類立體抽象派大師的作品時，教師可以引導學生通過不同角度欣賞作品，并將作品中五官形體進行重新組合，從而創造一種新式結構美。在這一過程之中，美術教師要盡量壓縮學生觀察時間，促使學生在腦海中產生一種瞬間影像，進而通過頓悟，開發創新思維，激活靈感。然后在創作工程中，鼓勵學生打破傳統思維定勢，大膽使用多種元素，嘗試去構建一種新式的繪畫。通過這種方法，能夠幫助學生進行獨立思考，從而激發出想象力，有助于求異思維的鍛煉。

三、加強創造想象，開發學生創新能力

想象力是美術學習與創造的基礎，即使是一幅速寫素描也需要作者在腦海中繪制一張理想的圖像作為參考，然后朝著理想圖像努力作畫。中國有一個成語叫“胸有成竹”，其含義就在于作畫之前的構想。所以，想象能力決定著美術學習能力。教師在教學過程中可以利用多媒體技術為學生提供名家作品賞析，這些作品能夠為鍛煉學生想象能力積累素材。教師還可以為學生專門設計一種教學環境，使學生在學習過程中獲得心靈的愉悅，從而產生想象的動力。

四、因勢利導，在課堂上生成“錯誤”

中學生不光處于生理發育青春期，其思維方式也處于“青春期”。中學生受到自身知識限制，他們認識事物的過程總會伴隨著“錯誤”。但事實上，這些寶貴的“錯誤”正是教學中可以用到的資源。讓學生在糾正錯誤的過程中，對自己的知識進行審視，從而培養出創新思維。例如，在欣賞朱耷所創作的鵪鶉圖時，畫家朱耷自比為鵪鶉。教師讓學生猜為什么畫中的鵪鶉是憤怒的表情，學生答道，是因為鵪鶉蛋被偷了，這個答案引發了一陣哄堂大笑。教師可能會覺得學生的回答不可理喻，但是仔細一想，學生的說法并沒有錯。鵪鶉之所以會憤怒，自然是因為自己的蛋被偷了，而朱耷自比鵪鶉，那他被偷掉的“鵪鶉蛋”，就是他的國家。因此，教師在課堂上不要妄加指責學生，而是應該充分利用學生的“錯誤”，因勢利導，在輕松快樂的教學環境中，傳遞知識。

五、鼓勵學生，激發學生創新動力

正確的教學評價在為學生樹立自信心的同時，也能幫助學生發現自己的缺點，從而找到努力克服的目標。教師在審查學生作品過程中應該站在學生角度，正確給出評價。這樣不但能夠保持學生學習樂趣，還能從學生眼光來觀察他們的思維方式與內心世界，促進教師與學生之間的交流與聯系。具體操作上可以采用自評、互評與教師評價相互結合的方式，學生之間互評可以使他們發現彼此之間的優點與缺點，學會揚長避短。當代中學生大部分為獨生子女，他們自尊心極強，教師在評價過程中應多用鼓勵性的語言，這樣可以調動學生學習積極性，并為其樹立學習創造的自信心。無數實踐證明，優秀的教育工作者都是通過積極方面的鼓勵為學生樹立學習的榜樣，并通過良好的學習交流使學生在認識到自身不足的同時，努力學習奮發向上。

六、結束語

創新是民族進步之魂，國家發展與興旺離不開創新精神的引導。美術作為一門藝術，創作是其源遠流長，不斷發展的不竭動力。為此，我們必須從學校開始，在中學美術教學中將激發學生興趣、培養學生創新精神作為核心目標，優化教學方法、構建評價體制，進一步將創新思維融合到中學美術教學之中。

篇7：中學美術教學論文

一、統觀教材，有的放矢

就目前的美術教材來看，每一冊書中，基本都囊括了繪畫知識、工藝技術、手工制作、作品欣賞等多種教學內容。無論是內容上，還是在形式上，可以說都是美不勝收的。然而，教師在教學時，應當深入地研究教材，把握教材的側重點，比如，有些內容是側重于社會生活美的，側重于欣賞美、表現美的基礎知識和基本技能的訓練，而有些教材則更加注重對學生思想品德方面的教育，德育因素較多，還有側重學生動手能力培養的，側重學生審美能力培養的等。在中學美術教學中，只有統觀教材，有的放矢，才能將教學的意圖放到最大，收到更好的教學效果。

二、觀察生活，直觀示范

美術的創作離不開生活。在對學生進行繪畫基礎課的教學時，教師除了要引導學生注重觀察生活中的美之外，還應注重示范的作用。這樣，在學生的觀察中，學生能夠逐漸地感受到生活中其他人感受不到的美妙，在提高觀察能力的同時，能夠具體、深刻地感受和理解生活中的美；在教師的示范下，學生能夠逐漸地發現各種形體之間組合而產生的微妙變化和美，在提高審美和創造美能力的同時，能夠豐富對生活中各種美的認識。在中學美術教學中，只有學生觀察生活和教師直觀示范相結合，才能讓學生從形式和內容兩個方面去綜合地感受，鑒賞美。

三、現代技術，合理利用

隨著信息時代的到來，傳統以教師講解為主的美術教學模式已經不能適應當前教學的發展。現代化的教學手段以其獨特的優勢，成為優化教學過程，提高教學質量的有效途徑。雖然多媒體教學在中學美術教學中發揮著巨大的作用，但是，不是所有的美術課程都適合多媒體教學，因此，在中學美術教學中，教師應根據教學內容的需要，合理地選擇和運用多媒體，讓其教學優勢發揮到最大，得到事半功倍的教學效果。

篇8：中學美術教學論文

一、美術教育使學生的創造性能力充分發揮

創造力是一切社會發展的源泉，是社會文明進步和生產力發展的基石，是人類區別于普通生物的重要標志之一，是人類大腦智慧的結晶。人類在實踐活動中，常常需要按照自己的意愿和需要改造和改善周圍的環境。這些活動的根本目的就是使外界事物的基本屬性與自己的目的性相符合，因此，創造力也是人類生存和發展的一項基本能力。國內外的許多科學研究表明，人的右腦的工作能力要比左腦強，在學習美術的過程中右半腦是我們進行形象塑造和造型匹配的總管，而左半腦是負責邏輯思維的。學習美術是對我們右腦的極大的開發和利用。中國中小學生的學習成績在世界排名中往往都名列前茅，而在動手能力方面卻遠遠落后于其他國家的學生，甚至還不如一些排名靠后的發展中國家。在實際教學中，中國學生的創造能力不強，思維呆板，往往是高分低能的代名詞，形成這些現象的原因是學生家長只關心學生的成績而不注重孩子的動手能力和生活自理能力。許多大學生甚至不會做飯和洗衣服，這種狀況削弱了對學生動手能力和創新能力的培養，導致學生思維方式的固化和創新水平的退化。美國學者阿諾德托因比曾說過這樣一段話：“為潛在的創造力提供良好機會，這對任何一個社會來說都是生死攸關的事情，這一點極為重要……如果社會沒有讓杰出的創造能力發揮出效能，那就是對它的成員的失職，并將會給它本身帶來只能責怪自己的那種懲罰。”而一個成熟的現代社會往往把培養學生的創造力作為國民教育的一項基本要求。在現代的教學體系中，美術教育是最能發揮學生創造力的一項。一些美術家，如大衛羅德斯等人，甚至將培養學生的創造力作為最重要的目標。在我國的新中小學美術教育大綱中，也加重了學生的美術創造性和創造力教學比例。

二、美術教育促進了學生的身體和心理健康發展

中小學生正處于長身體、長知識的重要時期，也是在這一時期個人的世界觀、人生觀初步形成。在學生的美術學習過程中，以個人或團體合作的方式參與各項活動，嘗試各種作品的制作過程，學會美術欣賞和美術描述的方法，體驗美術創作的樂趣，提高美術創作的持久興趣，用美術的基本表達要素表現自己的情感和思想。在美術學習過程中，首先要讓學生形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，激發創造的欲望，發展個人美術創作的實際動手能力。我們的學生一直對古板的教學活動和沉悶的創作環境感到枯燥和厭煩，而“應試教育”進一步傷害了教師與學生的生理和心理健康。美術教育對青少年身心健康成長具有重要的意義。它能緩解學生對校園生活枯燥乏味的感覺和情緒。讓學生感到嚴肅活潑，緊張和諧，這才是我們現代美術素質教育的基本目標。

三、美術教育和各學科教育是相輔相成的關系

美術教育不是孤立的一門學科。許多學科都滲透了美術教育。在現代教育新教材中，有許多內容要運用圖像、符號來科學地闡明和剖析問題。這些圖像和符號就是美術的基礎，學生運用美術的基本知識和美術欣賞能力，可以較為輕松地解決問題，還可以通過運用美術創作能力進一步增強學習的興趣。在美術教學過程中教師通過作品的具體形象講解使學生在欣賞實踐中去認識、去分析，去深刻理解怎樣欣賞一幅美術作品，觀察作品的內容和形式。最主要的是要領會作品的主要創作思想和藝術美感，使學生陶冶情操。以世界名著為題材的畫，不僅能供學生欣賞，同時也能了解故事梗概，若再認真讀一遍原著則更能起到良好的輔助作用。如看過《西游記》的動畫片或者電影后，則對《西游記》文章中所要表達的主題思想會有一個直觀的感受和深刻理解，在腦海里會形成《西游記》的總體架構，理清文章中各角色之間的關系。此外，美術教育在學習歷史、地理、立體幾何等其他學科時也發揮了較大的支撐作用。如書畫在考古中占據著重要的地位；書法藝術讓你領略世界文化源遠流長的震撼；美術作品則可帶我們返回歷史長廊，感悟歷史精髓……總之，美術素質教育使枯燥、乏味的學習生活變成了生動活潑的發現之旅。這些既形象又具體的立體教學可以加深記憶，加強教與學的互動。學生學習美術有廣闊的前景。社會在發展，美術素質教育也在不斷進步，因此，我們要積極發揮學生的天性，盡情激發他們創造的靈感，讓他們用靈巧的雙手，打開美術之窗，步入藝術的殿堂，撰寫自己美好的明天。

篇9：中學美術教學論文

1體現了學生的主體地位

在初中傳統的美術教育中，美術教師為了盡快完成教學任務，在教學方式上往往采取灌輸式教學法，強迫學生吸收相關的理論知識與藝術思想，這使得學生在思想上產生了一定的反感心態，對美術課程的學習形成了消極的抵抗心理。新課改提出，新時代的教學模式應該呈現的是雙向性的結構架勢，一味地強行灌輸知識，不僅不能滿足學生對美術課程的學習要求，且教師的教學目的也不能得到實質上的實現。初中美術課程一向注重的是對學生創新思維的培養，促進教師把陳舊的教學模式轉變成啟發式的教學模式，讓教師認識到學生才是課堂教學的主體，而教師只是知識的傳遞者，起到的是指導與組織的作用。

2豐富了初中美術的教學內容

初中美術課程不僅讓學生的基礎美術技能得到提升，也讓學生的創新能力得到了全面的發展。在美術課程中對創新思維的積極培養，能調動學生對美術課程的學習積極性，在班級中形成良好的學習氛圍，激發出學生的創作靈感，并讓學生的表現欲望得到增強。因此，美術教學中的創新思維，能促進教師不斷豐富自身的教學內容，通過靈活、巧妙的教學方法為學生創造出廣闊的創作空間。在具體的美術教學實踐過程中，教師可以盡可能多地采取多樣化的教學方法對學生進行美術創作引導和啟發。這樣不僅可以推動和促進學生新型思維的開發和利用，還能幫助學生打破原有的傳統思維，從而能夠幫助學生創作出別具一格、獨樹一幟的美術作品。如果教師一味地采用單一的教學方法進行教學，不對學生進行創新思維的訓練和培養，就會造成所有學生的美術作品都一樣，毫無創造性可言。不僅創作風格相似，整體立意、表達形式也會越來越趨于相同。從教學方面理解，這種趨同現象的產生非常不利于學生創造性思維的訓練和培養。同樣，在具體的美術相關課業的培訓過程中，大多數教師都是采用模仿教學的方式對學生進行美術技能訓練。模仿訓練是美術教學的基礎部分，針對中學美術，應該進行更深層次的新型模仿教學。新型模仿教學是在模仿教學的基礎上進行的，但并不是要求學生進行完美復制。新型模仿教學要求學生在對美術經典作品進行模仿時，要充分融合自我風格和自我特色，不能盲目照搬或模仿。可想而知，如果學生在技能訓練的過程中，完全不進行自我思考，也不對作品進行賞析和特點研究，只是一味復制作品。這種訓練根本就沒有任何效果，相反，還會讓學生陷入死板、呆滯的思維狀態。處于這種狀態下的學生是無法進行美術作品創作的，即使能創作出作品，其作品也會像作者本人一樣，顯得呆板、乏味。總的來講，這樣的美術作品是不具備任何藝術價值的。與此同時，這樣的教學內容也完全不符合美術教學的教學目標。

3促進了美術教學方法的革新

針對中學生美術教學而言，學生創新性創作思維的培養和訓練是非常重要的。這一重要內容等同于學生繪畫技能的培訓和鍛煉。從某種程度上講，創新思維能夠對教師和學生進行雙向刺激。就初中美術教師而言，創新性的教學思維可以促使其進行美術教學方法的改革和創新。這種促進作用可以從以下方面得以體現：其一，在美術鑒賞方面。教師在進行具體的美術作品鑒賞教學時，可以將作品相關的音樂、視頻以及故事進行充分結合，以引導學生進行美術作品欣賞和品味。這種方式可以為學生創造一個生動且形象的美術意境。在這個意境中，學生可以自由輕松、積極主動地進行作品學習，從而能夠更加深入地了解并感受美術作品的內涵和表達意蘊。其二，作品討論方面。針對某些爭議較大的美術家及其相關作品，教師可以要求學生進行相互辯論。根據學生自我觀點，可將其靈活劃分成不同的小組。分組完成后，小組間成員可自行進行討論，讓學生自由發揮，充分激活自己的腦細胞。這種讓學生自主辯論的教學方式不僅可以突出學生學習主體的重要地位，還能充分激發學生的主觀能動性，有利于開發學生的潛在思維能力。換言之，這種相互啟發的教學方式不僅可以激發學生美術學習的潛能，還能同步增強學生的綜合素質。其三，美術理論知識方面。針對純理論性的技法理論教學，教師可以采用游戲教學法對學生進行技法理論教授。教師在進行教學實踐時，可以適時增加游戲環節。這樣不僅可以增強美術相關技法理論的吸引力，還能誘使學生愛上美術，從而自發主動地進行美術技法相關理論知識的學習和實踐。

4培養了學生獨特的美術個性

作為一門兼具藝術性和人文性的學科，美術對學生的要求極高。無論是學生自身的藝術個性，還是其繪畫風格，都要求獨樹一幟，不得雷同。然而，與傳統的教學課程所有不同，現在的美術教學要求教師最大限度地了解學生，并根據學生自身特點、個性特色、創作偏好等各方面因素，為學生量身打造獨屬于該生的美術教學方式。也就是說，要將學生培養成為具備個人特色的美術創作者。為了達到這一要求，教師不得不對學生進行思維創新教學。只有這樣，才能充分培養學生對美術作品的敏感性，才能激發學生進行美術作品探索，從而發現并找到屬于自己的美術創作風格。只有找到了屬于自己的創作風格，學生創作出的美術作品才會具有美術個性，同時才能真正表達作者心中所思、所想、所感。就美術教育的整個過程分析，中學美術教學只能算是基礎階段。在這一階段，無論是學生的美術個性，還是學生的美術修養，也都只處于萌芽時期。這個時期對學生而言，是極其重要的。學生極其容易受到外界環境因素的影響，無論是家庭因素，還是學校因素，抑或是社會大環境因素，都有可能成為引發學生美術個性和修養發生重大改變的未知因素。對此，教師就需要對學生進行實時觀察和追蹤，充分了解學生的美術學習情況，并對學生的美術個性進行及時發現和深入挖掘。這樣，就可以充分促進和推動學生美術個性的發展和提升，從而有利于學生藝術個性以及繪畫風格的形成。

5結束語

在初中美術教學過程中，創新思維的培養和訓練是極其重要的。如果教師沒有對學生進行創新思維的培養和訓練，就無法完成美術教育的真正目的，也無法培養出符合美術審美原則的創造性人才。

篇10：中學美術教學論文

一、中學美術學習個性化培養反思

1.不要讓自主學習變成變相的“灌輸學習”。新的教育理念就是要使個人成為自我文化進步的主人和創造者。自學，尤其是在指導下的自學，在任何教育體系中，都具有無可替代的作用。在學習性的社會中，只有自學才能解決知識的無限性和受教育時間的有限性之間的矛盾，由被動學習改變為自主學習被看作是教育教學觀念轉變的重要標志。但輕率的自學仍固守著“自學———歸納知識要點———臨摹練習”這一以教師為中心的被動學習模式，在教學目標上仍只注重知識的獲取和應用，簡單地把學生占有可支配時間的多少作為“生本化”程度高低的決定因素。學生被引入教材編寫者預設的軌道，微化了探索的空間，失去了發現和創新的可能，一種變相的灌輸隨之產生。在美術創作繪畫方面經常出現這種矛盾，目的是要求學生富有個性化的創造，但教師往往不放心，在學生繪畫前喜歡把要求講得過多過細，另外一些教師往往把小事化大。當某一學生在繪畫過程中出現一些小問題，教師就會下令全班同學注意這個問題。致使學生在繪畫時不知該注意哪些問題？原本應該是自主化、個性化的繪畫創造最后成了千篇 一律的畫面。

2.不要讓合作交流變成華麗的擺設。我們之所以提出要對“自學”進行反思，是想還給學生真正意義上的主體地位，讓他們多一些難以忘懷的探索，多一些令人激動的發現，多一些印象深刻的交流，多一些心情愉悅的合作。美術教學中，尤其是手工制作課，經常采取小組合作的方式。但真正參與設計和制作的學生總是那么幾個，大部分人充當的都是旁觀者的角色。教師稍不留意，小組合作就給一些人提供了在課堂上隨意走動的機會，甚至給少部分人提供了免帶工具的機會。一節看似熱鬧活躍的合作課，其實是一節自由活動課。如此的合作演變到最后就成了少部分人施展能力的舞臺，造成了大部分人學習的依賴性。不平等的受教育現象就這樣悄然地產生了。

3.不要讓“開放性教學”變得不開放。美術個性化練習，是相對于傳統臨摹而言的，其主要特征常表現在豐富的想象性、方法的多樣性、答案的不唯一性等方面，它能有效地提高學生分析問題、解答問題的自由度和參與面，是學生處理信息、拓寬思路、發展個性、開放潛能的一方必不可少的天地，其重要現實意義已在崇尚學習、追求創新的今天得到了大家的一致認同。在新課程實施的今天，還有很多老師把美術教學過程簡單的分為互不聯系的兩大塊：教師的教和學生的操作。新課的導入，新知的傳授，方法的運用，盡管都有學生存在，但學生充當的只是參與者，一切都在老師的無形掌控之中進行著。出現這種問題的原因有：部分老師怕學生的思維太活躍控制不了，不敢放開讓學生去進行創造性的學習，不重視學生學習的過程，只重視學習的結果，名為個性化的練習，其實都是在教師暗地指導中進行的。

二、中學美術學習個性化培養策略

1.誘發學生“好奇”，促使學生樂于發現問題，是個性培養的前提。（1）展示生活之趣，以趣激趣。教學中，帶領學生走進生活、走進大自然，在生活中體驗，在體驗中感受生活的樂趣，在發現中激發學生的好奇心。（2）展示資料之美，以美激趣。學生的學習興趣和愛好非常重要。在美術教學中，教師通過課前攝制的錄像，營造出美的情境，使學生很愉悅地接受與新課相聯系的內容，從而對學習產生濃厚的興趣。

2.鼓勵學生“好問”，促使學生勤于思考問題，是個性培養的關鍵。（1）還給學生質疑問難的權利，為學生營造由不會問向會問、好問發展的良性環境。學生是學習活動的主體，也是自身素質發展的主體。教師應尊重學生的主體地位，組織學生質疑問難，進入“研究者”、“探索者”的角色中積極主動地學習，使潛能得到發展。（2）賦予學生設問質疑的權利，為學生創設可以自主提問讓他人思考的活動情境。教師為學生創設提出問題讓他人解決的情境，激發孩子的挑戰心理，采用“各自為戰”“分組分群”“你一言、我一語”等方式進行，鼓勵學生在探究問題的過程中用開放的眼光看世界，在解決問題時具備獨創性。

3.鼓勵學生“好為”，促使學生勇于解決問題，是個性培養的核心。在課堂內處理和解答學生的疑難問題，由于教學內容和學生的差異，解疑的方式也應有所不同。教師要激勵學生淺顯的問題自己解答，遇有爭議的問題集體探討，較難的問題師生共同尋求解決問題的方法。在解疑的過程中提倡先猜測再驗證的設想，注重聯系實踐活動，講究團隊合作。例如我在教《自行車的故事》一課時給學生制造一個難題：手工制作的自行車怎樣站立起來？學生在積極的求索中發散思維，不斷嘗試創新，對創造力的培養十分重要。

4.引導學生“好省”，促使學生善于反思學習過程，是個性培養的保證。一個善于創造的人，必定是善于通過自我意識的監控，主動反思學習過程的學習主人。因此，教師要為學生多留一些反思和省察自己思想和行為的時間，引導他們及時科學地梳理、評價、調整自己的學習方法與過程，從而超越既有經驗，突破習慣限制，形成嶄新認識。總之，美術教學中，學生個性的培養需要教師轉變觀念，營造氛圍，改進教學方法，注重激勵引導，提供展示機會，而且要落實到每節課，針對不同的課型精心設計，常抓不懈，真正使美術課成為學生展現個性的舞臺，讓表達個性成為學生的一種習慣和追求。

篇11：中學美術教學論文

一、直覺理論對于現階段中學美術教育的指導意義

直覺一詞，生活中經常涉及。何為直覺？某種程度上可以說是未經充分邏輯推理的直觀感受。它依賴已經獲得的知識儲備和主觀經驗，是諸多印象中產生的最為直觀和深刻的一種感受。遠至西方的哲學大師柏拉圖，曾有言“直覺是人類智慧的最高層次。”近至當代法國文藝理論家瑪麗坦，認為創造性直覺是源于人類靈魂的最高地帶，是一種純精神性的活動。甚至在文藝評論家克羅齊的眼中，直覺就是藝術。個人認為，基于兒童階段的繪畫訓練和發展，青少年階段的繪畫理應更注重直覺能力的培養。立體主義大師畢加索早有此總結，認為越是成人應當向兒童學習美術。因其本身特有的認識、思維和自我表現方式使其創作在不限定想象和表現形式的前提下很快就能進入創作狀態。也可以說，直覺理論是兒童畫形成的依據。而脫胎于兒童時期的青少年對直覺的把握相對成人會更直觀，似乎對藝術的終極追問再一次回歸到原始狀態，回歸到直覺，這就為青少年藝術創作能力的培養和藝術素養的提高提供了更多理論動力。

二、青少年素質的全面提高依舊離不開直覺能力

直覺能力不僅僅體現在藝術方面，它還直接作用于人的一生甚至各行各業。比如：藝術家對于生活中尋常事物的審美發現；農民對于農作物、氣象的主觀預感；公安干警的敏銳洞察力；演員忘我的喜劇表現力；美食家獨到的味覺；女性獨特的第六感覺……可見，不管何時從事何事，如果能注意發掘和運用直覺理論可以取得更為便捷的效果。這種“高層次”的直覺不同于兒童的直覺。如果說兒童的直覺是無意識的，是其感官綜合感覺的話，那么青少年的直覺則更多地向成年人靠近，即“高層次”的直覺是積累了許多經驗和基本概念，同時在此基礎上構成個體的新的直覺。

三、直覺能力在其教學中的實踐初探

1、情境渲染

“藝術的直覺總是抒情的直覺”，克羅齊如是說。課堂情境的渲染離不開空間環境，環境通常可分為空間設計、材料配置以及氣氛人際關系等三個方面。課堂上空間環境的氛圍營造、學生的情感調動、情感的抒發都要直覺。它的發揮會對它們產生潛移默化的作用。

2、創造潛能開發

美國著名美術教育學家羅恩菲德指出：“教師的目標是激發更多的思想，擴大參照框架，以便使自己的經驗內容變得更精確復雜。要做到這點，只有向學生提供更多和仔細觀察的機會及用于標示、改善鑒別力的必要詞匯，并能用發展新觀念和觀察能力的方式啟發他們。而只用一種機械的方式指導他們畫畫是達不到目的的。基于這個理論，筆者在踐行以上氛圍渲染的同時，在教材內容和教學方法上也做了很多嘗試。在《造型.表現》模塊中，涉及到動物造型的內容，筆者改變了過去只引導學生觀察動物的特征的做法，而是讓學生聯想動物與人類的關系。這使學生的思維表現的非常活躍。這樣帶有主觀聯想性的表現使我們能夠充分挖掘學生潛在的、豐富的內心世界，調動起學生發散性思維活動，達到“使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展，最大限度的開發學生的創造潛能”（摘自美術課程標準）的效果。許多研究成果不難看出，美術教育對學生的智力具有開發作用。美術實踐也可以說是直覺感受的結果。換句話說，美術離不開直覺，它決定了美術教育對此階段學生創造力、想象力、觀察力的培養和發展的獨特作用。

3、審美因素的全程滲透

審美是人類文明長期發展的結果。審美能力的培養更是現階段藝術教育服務于全面素質教育的重要內容，也是作為個體生命成長過程中不可或缺的在重要元素。美術教育中，審美能力以審美情感為先導，在以情感為主要手段的前提下于愉快教育結合在一起。同時著眼于學生的個性完善，使其能主動地、全面地發展。無論從方向的選擇還是社會需求角度來講，中學美術教育的目的不是單純地繪畫技法傳授（畢竟不是培養藝術家），而是提高其審美情感和審美能力。對于中學階段的學生來說，審美能力相對較弱，審美意識更是模糊。然而正是這樣，也是審美教育的黃金時期，意味著有許多可能性。審美能力的形成離不開直覺在作品創作和欣賞中的作用，而在具體的創作和欣賞過程中已經積累了一定的審美相關概念，對美也有了一定的直覺層面上的認知。克羅齊認為，審美創作的全過程可分為四個階段，諸印象——表現（即心靈的審美的綜合作用）——快感的陪伴（即審美的快感）——由審美事實到物理現象的翻譯（運動、線與顏色的組合、聲音、音調等）。不難看出，第二階段才是審美教育中靈魂性的因素。在日常的美術教學中，通過藝術教育、寫生實踐體驗大自然從而獲得主觀的、靈魂性的感悟，使創作直覺更加敏銳。反過來，直覺的加深更加促進技法的靈活運用。使其藝術創作體驗更加深刻。另外，美術欣賞課程的開設，重在保護學生直覺以及把握基本欣賞方法的同時獲得他們自己對作品的主觀評價。總之，美術教育至于素質教育不可或缺，它是培養學生直覺特性獲得個性完善、培養創新精神的重要途徑。人的潛能無限，注重青少年階段的直覺培養有助于我們更好地從實質上實現從傳統美術教育向現代美術教育的轉型，從而更好地服務于全面提高素質教育這個大目標。

篇12：美術教學評價論文

在美術教學的領域里，評價的作用很重要，《美術課程標準》特別指出：“評價要以教學目標為依據，注意對學生學習目的、態度、審美意識的評價，注意學生想象力和創造力的評價”。因此我們要深入研究美術課程評價，以保證學生獲得更多更好的發展。

一、評價與美術課程評價

現在“評價”的意思已經從原來的“比較”擴展到“反饋-矯正”，又到現在的“反思”。這說明評價是不斷地發展進化的，評價方面的知識越來越多地被用于改進工作之中。

如今對評價的概念有著諸多版本，在此我們暫時把它的概念歸屬為是主體在事實基礎上對客體的價值所做的觀念性的判斷活動。因此，評價是價值判斷主體在先有的價值信念和價值目標的引導下所進行的，價值信念和價值目標在評價活動中具有核心的地位和作用。

再說美術課程評價，它是對課程的某些方面或其總體的價值給予評定。具體到課程評價活動中，美術教學的課程評價對學生引導作用更是不容忽視，在新課程標準中美術課程評價的基本理念是“為促進學生發展而進行評價”，美術老師要注重少年兒童天性中固有的同時又使美術活動所必須的人格整體性、創造性等最大限度地挖掘出來，著眼于兒童個性全面和諧發展。評價要適應不同個性和能力的學生的美術學習狀況，幫助學生了解自己的學習能力和水平，鼓勵每個學生根據自己的特點提高學習美術的興趣和能力，以人為本，促進學生的全面發展。

為實現這一評價目的，我們要樹立一種全新的美術課程評價理念與評價方式，反對通過量化手段對學生進行分等劃類的評價方式，重視學生活動中的表現過程以及解決問題的過程及方式。因此我們評價學生不應該過于看重他所獲得的知識的多少及作品的優劣，而應強調對他們人格的尊重，強調他們在課堂上的發展，特別要關注學生參與學習的態度、解決問題的能力和創造性，關注同學間的交流與合作，關注動手實踐以及所獲得的經驗和教訓。

二、多元評價和美術教學

1.多元評價是為了更好地指導教學過程，順利對學生的學習結果、學習潛能加以促進。學生在學習中的表現，教師應該提供有益的反饋。同時，老師要求家長和社區對學生在課外的表現進行評價，共同幫助學生進步。多元評價重視收集學生日常的表現和教師指導的情況，以及課堂學習的信息，幫助教師了解每個學生的學習情況，隨時調整教學內容和方法，提高課堂教學效率。因此，多元評價是一個整體的概念，它的體系構建不僅包括對課程、教材以及教具等各種構成因素的評價。

美術學科的教育評價是學校美術教育的重要環節，它可以為教學的改進提供可靠的反饋信息、質量監控和導向，更可對學生的全面發展起到診斷、激勵和強化的作用。鑒于此，教師在美術教學中對學生的評價要重激勵、重發展、重創造。

2.多元評價對美術課程具有很強的重要性和必要性。美術課程標準在“評價建議”中強調：應以學生在美術學習中的客觀因素作為評價的基礎，注重評價與教學的協調統一，尤其要加強形成性評價既關注學生掌握美術知識、技能的發展，更重視對學生美術學習能力、學習態度、情感與價值觀等方面的評價；強化評價的診斷、發展功能以及內在激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。評價的核心是促進學生的發展，要通過突出評價的過程性和個體的差異性等，建立發展性的評價體系。評價既要通過美術作業評價學生美術學習的結果，更需要通過學生在美術學習過程中的表現對其在美術學習能力、學習態度、情感和價值等方面的發展評價，突出評價的整體性和綜合性。

三、轉變傳統的錯誤評價觀念

美術教學評價受到傳統觀念的束縛，不敢轉變觀念，家長都以學生畫得好壞來評價學生的美術學習，所以就出現了評價的相對滯后。老師由于受到家長及社會的評價壓力，對學生的美術評價也產生了一些錯誤的觀念。

觀念一：（傳統評價）大部分教師都認為美術評價就是評學生的習作優劣，課堂上學生完成作業后，教師便憑主觀意識給出一個等級評價，既打分或優、良、及格、不及格等，學生被評分數高的`就開心一點，但不知自己的習作好在哪兒，被打及格的同學也不清楚習作差在哪兒。長此以往，學生的學習積極性沒了，特長發揮不出來，美術作業就流于形式了。如果教師把美術教學的形式轉化為活動形式，培養起學生的興趣，就能使學生學習有激情，隨著激情轉化為成功。因此，老師在教學中要不斷給予學生鼓勵，滿足他們的興趣，然后根據學生的課堂表現給予評價，以一種開放的、現代的藝術眼光去看待和品評。讓學生能自信面對每一件事，促進身心全面和諧發展。

觀念二：（傳統評價）教師以傳統的眼光看待每一幅習作，往往以畫面干凈，比例適當，造型準確等為標準來評判。這樣就抑制了中學生的想象力，創造力及表現力，不敢大膽表現自己對事物的理解。同時傳統評價也有形式單一的缺點，因為它影響學生個性與能力的培養，不利于學生對學習方法的掌握。心理學家認為創造力是一種心理現象，是大腦對客觀現實的一種特定反映方式。我們老師就是要把美術教育定為培養學生的創造力，促進人類發展的首要任務來完成。為此，教師要科學地看待每一個同學的作業，不要按照“像與不像”或哪里的顏色沒涂均勻等來評價。相反要用肯定、贊美、鼓勵的語言來讓學生知道他們是多么的了不起，每一幅作業都各不一樣，都有自己的特點。這種做法就不會束縛學生的創造力，而是強調學生的創新意識。

觀念三：（單一評價）老師在對學生期末美術成績評定時，只采用簡單的“一畫定成績”（即讓老師出一個考試題目，學生畫一張來交）的做法，是不好的。因為這樣做不僅未能很好地體現培養學生多方面素質的要求，同時也忽視了美術評價的全面性。要讓學生不僅學到會畫，更要學到會欣賞，分辨別，思考什么是美，什么是丑。

基于上述的錯誤觀念，構建一種全面的、完善的，重過程、得創新的美術教學評價體系尤其重要，我們要讓評價成為連接教師、學生、社會的一個重要途徑，使學生有興趣學，學得好，學得久。真正讓評價成為美術教育的堅實基石。

篇13：美術教學評價論文

新課程改革以來，課堂教學由原來單純的技法灌輸到人文涵養、情感體驗、主動探究、合作學習的轉變，美術教學呈現前所未有的新氣象、新觀念、新方法。但在課堂教學的探索與實踐中，也出現了一些盲目跟風的現象，筆者僅就個人實踐中的幾點看法與認識加以整理，以與各位同行探討。

如美術技法課就不適合使用多媒體教學手段，試想：美術課的最大特點是直觀性，一幅畫固然有說不盡的美妙之處，如果不親自動手，這個過程對學生永遠是個謎，永遠不能了解藝術的真諦。如果不加以示范，學生如何知道運筆的方法、動勢、速度？如何體驗墨的干濕濃淡以及水、墨、色在宣紙上的神奇效果？

如果沒有這樣的示范，怎能感受美術的魅力？而這樣的過程用傳統的示范方法就可以達到，多媒體教學手段反而無能為力，這種情況下的運用就完全沒有必要。

現在的許多美術課，許多老師的課件越來越復雜，已經非專業老師難以完成。有的老師為了方便，課件流水化，只要點擊鼠標就可以了，這樣的美術課堂是把“以教師為中心”變成“電腦+教師為中心”，公開課的泛濫化也是造成這一問題的重要原因。

為了整合所謂課程資源，貪大求全，什么都搞綜合，什么都要人文，什么都要合作，什么都要表演，什么都要排場；為了過多追求感官上的新奇刺激而忽視美術學科技能的提高；像有的美術課那樣，“人文”被挖掘得淋漓盡致，“雙基”被弱化削減盡失。

我們之所以要擯棄“學科本位”、“技法至上”的陳舊觀念，積極開發新的課程資源，其本意就是針對過去我們的美術教學長期滯于學科內部，過分強調美術技能技巧的教育弊端，但是，這并不意味著我們可以忽視美術學科的教學價值，否則，我們就從一個弊端走向另一個弊端。

當然，課外資源的引入還需要教師具備發現的眼光，需要教師如何去有效地把這些資源運用到課堂教學中，這些教學資源是否引發學生真正的學習興趣，構成對學生適度的有效刺激，(美術教學論文 )都需要我們去合理評價、合理利用。

過度的學科本位是錯誤的，但沒有學科特征的教學也是不對的，學科之間的聯系要自然、貼切，有使用的必要，否則隱含著美術教育理性的喪失，導致課堂教學活動出現了種種偏頗。

課堂基本上都是這樣的：一個特別的教室里，教學環境氛圍的營造獨具匠心，還造價不菲。學生數特少（20個人左右）、素質極高，高度配合老師，典型的小班化、精英化教學，展現給聽課者的是理想化的課堂。缺少老師的常規組織教學，沒有日常教學中的隨機生成，見不到輔導學生的鏡頭，有的是一應俱全的道具展示與精彩表演。

課堂上學生氣氛活躍，每個學生的回答都是那么的精妙，課堂上很多學生走動頻繁、互動強烈，如集市一般熱鬧，而在熱鬧的課堂過后，學生到底能學到多少知識就不得而知了。

但這樣的美術課堂必須是在美術教師有力得體的控制之下，而且課堂的活躍必須有“度”的控制。新課標的理念和表述非常準確，那就是“美術課堂應該是秩序良好，氣氛活躍。”而這樣的活躍必須是建立在學生真正掌握知識的基礎上，課堂上教師必須建立秩序良好的教學環境，教師在教學過程中要進行合理的組織和控制。沒有良好的課堂秩序作保障，再活躍的課堂氣氛也是空談。

而實際上，合作重要的是效果，難道非要排成方陣這樣才能體現“合作”嗎？同桌之間，前后同學之間，轉一轉身就可以做到了的，何必非要把桌椅搬來搬去，勞神費力呢？討論環節的設置更是要根據知識的難易程度和教材的自身特點設計，需要獨立完成的教學環節就沒有必要讓學生去合作，這時候就需要培養學生獨立完成學習內容的能力，而所謂“合作”環節的設置就成了完全沒有必要的浪費。

比如復雜的設計和制作課，學生自身難以在課堂上完成，就可以采取合作的形式。而需要檢驗學生個性化創造能力的就不能采取所謂的“合作”形式。

討論環節的設計就是為了突破難點，解決重點，如果教師提出的是一個簡單過渡性的問題，而讓學生去開展所謂的討論就完全沒有必要，更不能為了討論而討論。

如有的老師剛提出問題讓學生討論，學生還沒有完全得出自己的觀點，教師就急于讓學生回答，得出的答案是教師事先準備的答案，學生只是一個“傳聲筒”，這樣的討論環節的設置更是毫無必要。

課程改革是必須的，但我們在各自的教學實踐中切莫跟風，要因地制宜、結合校情、班情、生情，創造性地開展美術教學工作

篇14：示范教學中學美術論文

示范教學中學美術論文

一、中學美術課堂有效示范教學現狀

（一）基本上不進行示范教學

有些美術教師為避免制約學生的邏輯思維，讓自己學生的作品萬紫千紅，基本上不進行示范教學，其實這種想法是錯誤的，如果采用其它課程的教授方式開展美術教學，則無法體現出美術教學的屬性。產生這種問題的原因主要有兩個：一方面，教學備課不充分，沒有花費太多的精力和時間備課，完全依照教材中的內容進行講解，最后陳述一下作業要求，讓學生自主創作；另一方面，教師能力和專業知識不強，進而在課堂教學中缺少信心，自然也就無法進行示范教學，怕讓學生發現自己的問題。

（二）過度示范教學

一部分美術教師在進行示范教學時，擔心學生不理解，竭盡全力，開展示范教學時會進行詳細地示范教學，全面落實每一個細節。教師旨在借此，讓學生有效掌握課堂教學內容，然而這在某種程度上會制約學生的邏輯思維，在這種示范教學中，學生只會模仿教師的行為，懶于思考，長此以往，形成一種惰性思維，無法達到預期的教學效果。

二、中學美術課堂進行有效示范教學實踐的具體策略

讓學生掌握一定的技藝，并在基礎上進行創新，這是示范的根本目的，而不是讓學生進行機械模仿。學生具有與生俱來的模仿能力，教師若在黑板上示范，則學生能夠快速畫下來，這在某種程度上制約了學生的邏輯思維，最終形成思維惰性，失去創新意識。因此，中學美術教師應進行有效的示范教學，合理把握示范教學的度，進而獲得理想的教學效果。

（一）合理示范

中學美術教師應依據具體的教學任務，合理示范。教師可以進行局部示范，針對關鍵步驟進行示范，這樣能夠有效規避學生完全照搬的負面結果；由于每個學生的文化功底各不相同，為不影響整體的教學進度，在保證學生充足的練習時間的"基礎上，教師可以針對個別學生進行示范，也能保證班級的整體水平；也可以選擇一些表現優秀的學生進行示范，這不僅能夠在學生之間充分發揮榜樣作用，還能刺激學生的競爭意識，進而努力創作。

（二）尊重學生的主體地位

班級學生的能力存在一定的差異，教師在課堂教學中應從這些差異中找到一個理想的平衡點，依據學生的實際情況，確定示范教學的度。理解能力強和理解能力弱的學生是有差別的，理解能力強的學生對繪畫技藝的要求也會越高，如果得不到適宜的發展，則會制約這些學生的進一步發展。而理解能力較弱的學生對繪畫技藝沒有具體的要求，如果難度較大，則這類學生會無從下手，失去學習的信心和興趣。因此，應區別對待理解能力存在差異的學生，對理解能力較強的學生進行示范教學時，適當地增加教學難度，使學生在完成作品創作后頗有成就感，進而促進學生的全面發展。

（三）全面備課

美術雖然不向語文、數學等主科在中考、高考中占有較大比重，但是美術教師應正確看待自己的崗位，全面備課，有效教學。美術教材中各章節內容均是圍繞一個知識點拓展的，具有相應的教學目標和要求，各個知識點之間又存在一定的關聯，通過不斷的學習，學生的能力會有所提升，知識量也會增加。因此，美術教師應了解教材，全面備課，有效示范。

（四）有機融合美術欣賞和示范教學

美術代表著一種文化形態，也是一種技藝。凡是技藝均需要展示，沒有具體的展示，則就無法讓人信服。大部分學生面對美術作品時手足無措，很難發現作品中的美，若教師能從工具材料、構思理念、方法技藝方面進行全面展示，學生就能全面認識作品，進而挖掘出作品的價值，進一步認識作者和作品，不斷積累審美經驗，逐步提升自身的美術欣賞能力。結語美術教師應明確中學美術課堂進行示范教學的重要性，有效的示范教學不僅能夠調動學生的學習積極性，刺激學生的表現欲望，激發學生的學習興趣，還能使學生掌握一定的美術技藝，切身感受到成功的喜悅，真正喜歡上美術。同時，美術教師應合理運用示范教學，避免過度示范，制約學生的邏輯思維，尊重學生在課堂教學中主體地位，全面備課，循序進行示范教學，切忌急功近利，為學生預留充足的個性發展的空間，進而實現新課改目標。

篇15：淺談中學美術欣賞教學論文

摘要：隨著我國教育體制改革的不斷深化,人們清醒地認識到教育的目的是促進人的素質全面、和諧發展,而不只是積累知識那么簡單。素質教育的基本目的是使學生在思想、道德、文化、身心等方面能夠得到全面、和諧發展。美育作為學校素質教育的重要組成部分,以其特殊的地位與作用區別于其他學科。

縱觀當前的美術教學，美術觀賞已貫串從小學至大學的審美教學全過程中。而中小學美術觀賞教學，作為培育學生審美素質的初級階段，必需與學生的年齡特性相分離，控制學生觀賞習氣和觀賞特征。

面對一幅繪畫作品，該如何觀賞?這是每一個人都會在心里問的一個問題。在美術界，這也是一個值得討論的，而且是一個歷來末能構成共識的學術問題。從大量的聽課與調查中發現不少觀賞課中，教員講授時間很多，大局部超越30分鐘，有的以至整節課講授，學生學的時機很少，這樣的課，不單教員講得口干舌燥，學生學得更累，更沒有興味，這也不順應如今所倡導的減負運動。作為一名美術教育工作者，我也是常常考慮著這一問題，分離本人的教學理論，在這里談一下本人的考慮。

一、美術觀賞教學的常見類型

普通說來，常見的美術觀賞教學有以下四品種型。

(1)講解型-----教員對美術傷口或是對美術觀賞的根本原理和根底學問的解說、闡明。

(2)問答型-----教員就作品或觀賞學問、原理發問，學生答復。

(3)討論型------以學生為主體展開討論，教員作為援助者。

(4)自在型------學生在學校內外自發地、自在地觀賞美術作品。

講解型的美術觀賞教學的類型最常見。象上面所講的那樣，一味由教員解說，這種以教員為中心的教學辦法容易墮入學問灌輸型的形式之中。但是，假如能在觀賞話題方面下功夫，對作品作出好的選擇，并具有高超的講解技巧，那么，這能夠克制上述缺陷。

問答型和討論型的辦法有互相關聯之處，但相比之下，討論型的觀賞教學辦法更理想。

自在型的觀賞辦法的優點在于學生可選擇本人喜歡的時間、喜歡的作品，按本人的方式來觀賞。這種辦法是最理想的，但是很可能招致這樣的結果，那就是只要一局部的學生控制了觀賞的才能，而另一局部的學生由于缺乏引導，觀賞才能沒有得到進步。

二、教員要充沛把握教材的重難點，對教材要有充沛的認識

為了增加觀賞內容的興趣性，充實課堂內容，教員不光要備好課，寫好教案，集到的美術觀賞作品(世界名畫、優秀藝術作品等)一定要先選好題材內容。由于每件美術作品最突出的美點所處部位不同，所以備課、授課的偏重也應不同，有的作品最突出美點剖析須偏重于時期背景和歷史故事;有的應偏重于藝術家奇特而巧妙的構思;有的應偏重于形象的空間組合和畫面構圖;有的應偏重于外型那材質的表現力;有的應偏重于形象外型的寓意和聯想;有的應偏重于對整體空間和自然環境的照顧;有的應偏重于某種外型方式要素的運用。

按理說，教材中每件作品教員都應引導學生進行觀賞，但授課畢竟是教師的個體勞動，教師能夠本人做出決議，對教材作品哪些做重點剖析觀賞、哪些點到為止，哪些痛快讓學生讀文觀賞或課后自查材料觀賞，處置教材靈敏，詳細布置。但是，無論教材如何變化處置，萬變不離其宗，最重要的是，教員不只要有才能找出每件作品一切美點，而且能精確抓住作品諸多美點之中一兩個最為突出的美點，以此設計教學。美術觀賞課教學辦法切忌千篇 一律。作品剖析防止八面玲瓏，假如每件作品都是“形象外型生動、構圖平衡穩定、顏色層次豐厚.......”之類的老套數，學生還有什么興味可言?假如學生感到索然無味，那么觀賞還有什么意義呢?教員

觀賞教學工作也應當是一個發明，其發明肉體應表現在如何引導學生開掘每件作品，單獨特有的最突出、最實質、最感人的美點，并能對其做深入剖析，讓學生在一次又一次的分析中發揮發明和想象，逐步培育他們的藝術涵養和發明性審美才能。

三、教員的授課方式應該靈敏多樣，以此激起學生的興味

充沛發揮學生的自主性自主學習的理論以為：學生是學習的主人。學生的學習活動不是一個被動承受的過程，而是一個主動參與的過程。只要在主動參與的學習活動中，學生才干充沛發揮本身的客觀能動性，調動本身的發明潛能。美術觀賞中，欣賞者在欣賞美術作品時，最初的感受常常是取得美感的重要根底。學生更是憑第一印象(直覺)來觀賞美術作品，學生直覺會遭到個體學問和經歷的局限，感遭到美的成分和質量都很有限，但的確是親眼所見，親身體驗。依據這些，課前給學生充沛的時間預習，引導學生應用圖書館、網絡等搜集與觀賞內容有關的材料，讓學生有備而“賞”，從而縮短與觀賞內容的間隔，產生觀賞的興味。上課時，教員出示觀賞作品后，教員不要立刻解說，能夠讓學生讀畫幾分鐘，也能夠以討論的方式，再請他們說說本人對作品的第一印象。然后出一些考慮題，引導學生察看畫面。如畫面是以什么顏色為主?畫了些什么?顏色是暖色彩，還是冷色彩?整幅畫覺得是愉快的，還是傷感的?這都有利于激起學生的客觀覺得，勝于教員的解說。這樣也改動了那種以教員唱獨角戲為師生共同參與，充沛發揮學生的自主性，鼓舞他們發表本人的.觀念。們教員而言，我們應用心去體驗作品的內涵，引導學生正確地去認識作品，把握創作者的思想企圖。美術觀賞教學開展到今天，總的來說時間不是很長，勝利的經歷也并不多，總結經歷，是為了堅持正確的方向，希望同行與專家們都來研討探究中學美術觀賞教學的規律和辦法，以到達調和的教學效果，為培育學生良好的審美素質而共同努力。

★ 中學美術教學論文

★ 示范教學中學美術論文

★ 中學美術教學設計

★ 中學美術教學設計

★ 美術教學論文

★ 中學美術教學體會反思

★ 中學作文教學探討論文

★ 中學古詩詞教學論文

★ 中學地理教學論文

★ 淺談中學作文教學論文