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1、哪位藝術(shù)大師能告訴我葉永青的《傷痕》是什么意思？?jī)r(jià)值在哪里？2、如何看待網(wǎng)絡(luò)上那些看起來(lái)很有道理的話？3、葉永青的《鳥》這幅畫為什么值 25 萬(wàn)？是普通人看不懂藝術(shù)嗎

哪位藝術(shù)大師能告訴我葉永青的《傷痕》是什么意思？?jī)r(jià)值在哪里？

這就是炒作，皇帝的新衣罷了。藝術(shù)家是瘋子，評(píng)論家是騙子，收藏家是傻子，這是一個(gè)變態(tài)的社會(huì)。

這在藝術(shù)史上不鮮見，可以參見這個(gè)案例：英國(guó)倫敦的泰特美術(shù)館近日以22300英鎊的高價(jià)在索斯比買下意大利最有爭(zhēng)議的藝術(shù)的一件作品：一個(gè)裝有曼佐尼大便的密封罐頭，名為“004號(hào)罐頭”。曼佐尼i在1961年做出創(chuàng)舉，將自己的大便分別裝進(jìn)90個(gè)罐頭，每份30克。29歲便英年早逝的曼佐尼i對(duì)此的解釋是，誰(shuí)真正想獲得藝術(shù)家的作品，就應(yīng)該得到真正屬于藝術(shù)家個(gè)人的東西。他想揭示購(gòu)買藝術(shù)品的公眾是多么容易受欺騙。目前，法國(guó)蓬皮杜藝術(shù)中心、紐約現(xiàn)代博物館均收藏了曼佐尼的罐頭。

曼佐尼的生前好友揭露，“點(diǎn)糞成金”的故事，原來(lái)是一個(gè)大玩笑，曼佐尼裝在罐頭中那些“糞便”，其實(shí)只是灰泥！曼佐尼當(dāng)年只是想揭露收藏家盲從附和的心態(tài)。

曼佐尼在1961年聲稱，將自己的糞便放在罐內(nèi)封好，揚(yáng)言收藏藝術(shù)品的至高境界，就是擁有藝術(shù)家的糞便，誘得收藏家搶購(gòu)炒賣。曼佐尼30歲時(shí)因酗酒吸毒死亡，他的90罐“糞便”不但被炒賣，還登上大雅之堂。美國(guó)紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、法國(guó)龐比度博物館、英國(guó)倫敦泰特美術(shù)館都有一罐。第18號(hào)“藝術(shù)家的糞便”上月在米蘭拍賣會(huì)以26萬(wàn)新幣成交。

曼佐尼的好友博納盧米說(shuō)：“里面沒有糞，那只是灰泥，想證實(shí)的人，可開罐看看。”雖然只是灰泥，但泰特美術(shù)館表示，令觀賞者有懸念，也算是藝術(shù)品。

葉永青的蠟筆畫相當(dāng)于大便。

如何看待網(wǎng)絡(luò)上那些看起來(lái)很有道理的話？

如果把「網(wǎng)絡(luò)上那些看起來(lái)很有道理的話」的外延稍微擴(kuò)大一下——不管誰(shuí)說(shuō)的什么內(nèi)容，它們都是一種「文本」，對(duì)于文本我們就可以簡(jiǎn)單地套用文學(xué)批評(píng)理論了。按照文學(xué)批評(píng)理論，一般文本涉及的是三方的關(guān)系：作者、文本和讀者。于是西方的詮釋學(xué)理論也就分為「作者中心論」、「文本中心論」和「讀者中心論」三派。概念不難理解，通俗點(diǎn)解釋，就是一部文學(xué)作品的釋義是以作者的本義為準(zhǔn)、文本本身的含義為準(zhǔn)，還是讀者感受到的東西為準(zhǔn)。

如果你受過(guò)高考語(yǔ)文閱讀的訓(xùn)（keng）練（hai），那么對(duì)這類問(wèn)題一定不陌生：「上面這段話中，作者想表達(dá)怎樣一種含義？」...這就是一種簡(jiǎn)單粗暴的「作者中心論」，問(wèn)題看似在探究作者的愿意，但「標(biāo)準(zhǔn)答案」的釋義往往連作者自己也不認(rèn)同。

當(dāng)然，「作者中心論」在今天看來(lái)早已過(guò)時(shí)。后來(lái)興起的「文本中心論」或者「讀者中心論」，都反對(duì)把作者的本意作為唯一的金科玉律。被語(yǔ)文閱讀題常弄到欲哭無(wú)淚的你，自然會(huì)認(rèn)同這個(gè)道理。

然而「名人名言」卻是這樣一種東西：它們的天生使命就是「告訴我們說(shuō)這句話的人是怎么想的」。再擴(kuò)大一個(gè)范疇，非文學(xué)類的作品，比如商業(yè)類常識(shí)、科普文章、學(xué)術(shù)書籍，讀者最重要的幾乎就是弄清楚作者怎么想——不管是讀《量子物理學(xué)導(dǎo)論》還是《卓有成效的管理者》，總不能是「嗯我才不管作者要說(shuō)啥呢反正我有自己的理解」...

回到「名人名言」，或者那些「看起來(lái)很有道理的話」，就像做高考語(yǔ)文閱讀題一樣，我們雖然很努力在揣摩作者的本義是什么，但是大部分時(shí)間，我們的理解是錯(cuò)的，或者至少是有偏差的。

究其原因，大概是由于人與人生活背景、知識(shí)結(jié)構(gòu)、人生經(jīng)歷等等的差異，對(duì)相同事物的感知必然是不同的。我自己造了個(gè)詞叫：「語(yǔ)境差異」。

任何一句話都幾乎不能脫離其語(yǔ)境存在——這里的語(yǔ)境不僅是指這句話本身的上下文，還有讀者的為了理解這句話所需要具備的信息。缺失了任何一點(diǎn)，這句話所需要傳達(dá)的意思都會(huì)受到扭曲。但是，我們往往忽略了這一點(diǎn)。

「語(yǔ)境差異」這個(gè)現(xiàn)象可以造成多大的理解障礙？最明顯的例子其實(shí)來(lái)自于藝術(shù)界。你是不是經(jīng)常有「這幅畫居然也能拍賣幾百萬(wàn)美金？這我也能畫啊...」的感慨，歸根結(jié)底，是語(yǔ)境差異在作怪。

我第一次看到法國(guó)藝術(shù)家杜尚（Marcel Duchamp）的作品《泉》的時(shí)候，全然無(wú)法想象這件作品居然打敗了梵高、畢加索和馬蒂斯等大藝術(shù)家，在英國(guó)藝術(shù)世界展覽會(huì)被權(quán)威人士們?cè)u(píng)為了「20世紀(jì)最具影響力的藝術(shù)品」——畢竟那就是個(gè)工業(yè)生產(chǎn)出來(lái)的男性小便池上面簽個(gè)自己的名字啊。但如果稍微研究一下藝術(shù)史就能知道，杜尚在藝術(shù)界被各種畫派割據(jù)，大家仍糾結(jié)于「到底哪個(gè)畫派才能代表真正的藝術(shù)」的時(shí)候，用《泉》這件作品拋出了一些極為先鋒的命題：藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)該有風(fēng)格的優(yōu)劣、對(duì)錯(cuò)之分么？是不是有一種藝術(shù)形式就高于其他的藝術(shù)形式呢？藝術(shù)到底是形式還是觀念？——就因?yàn)樗且患I來(lái)的現(xiàn)成品，就不是藝術(shù)了嗎？

「四五十年后，安迪?沃霍爾（Andy Warhol）在這個(gè)命題上又向前走了一步。在展示他日后成為經(jīng)典意象的可口可樂(lè)、濃湯罐頭和夢(mèng)露版畫的同時(shí)，他還找來(lái)了幾個(gè)布里洛肥皂的包裝盒放在了畫廊里。這幾個(gè)盒子外表看起來(lái)和超市經(jīng)?？吹降陌b盒子沒有任何區(qū)別——如果說(shuō)杜尚的小便池還調(diào)轉(zhuǎn)角度并簽名了的話，沃霍爾的盒子則在外觀上沒有任何差異。而「沒有差異」正是他煞費(fèi)苦心追求的效果。后來(lái)人們說(shuō)，這個(gè)舉動(dòng)真正顛覆了藝術(shù)的舊時(shí)代——一個(gè)物品是否是藝術(shù)品，不再依靠外觀來(lái)進(jìn)行分辨。當(dāng)一個(gè)普通的肥皂盒被藝術(shù)家擺在了畫廊里，它就具有了一種新的語(yǔ)境，以及一種全新的看待它的角度。它變成了一個(gè)濃縮的符號(hào)象征?！?/p>

繞這么一大圈，就是為了說(shuō)明「語(yǔ)境差異」的威力——它能讓我們把價(jià)值連城的藝術(shù)品理解為一文不值的東西。只有認(rèn)識(shí)到自己的認(rèn)知局限性，才能以開放的心態(tài)看待比爾?蓋茨花上百萬(wàn)買葉永青的《傷痕》，或者 Andreas Gursky的一張比別墅都貴的PS過(guò)的照片（Rhine II）。

最近讀巴菲特巴老的傳記，他說(shuō)，查理?芒格告訴他一生最重要的投資理念不過(guò)是 "Buy wonderful businesses at fair prices, instead of buying fair businesses at wonderful prices. "（「用合理的價(jià)格投資很棒的生意，而不是用很棒的價(jià)格投資合理的生意。」）。看到這句話的時(shí)候我想，我們可能要窮盡一生才能理解什么是 wonderful，什么是 fair，甚至什么是 buy, 什么是 price。

自己從開始想創(chuàng)業(yè)以來(lái)，最常念叨的是那句 Hire the best people you can。回想起來(lái)，我根本沒明白什么是 hire, 什么是 best people, 什么是 you can…（看來(lái)我只弄懂了 the… ）?，F(xiàn)在真正做了幾個(gè)月時(shí)間，我仍然不敢說(shuō)弄懂了這句話，但起碼接近了一點(diǎn)點(diǎn)。

所以，如果讀這些「看起來(lái)很有道理的話」有什么真正好處的話，那就是驅(qū)使自己努力去建構(gòu)與這些聰明和偉大的人「共享語(yǔ)境」的機(jī)會(huì)。創(chuàng)造一些東西，做一些事，很多看過(guò)的道理就又煥發(fā)了新的生命。就像我會(huì)每幾個(gè)月都會(huì)讀讀 The Hard Thing About Hard Things 或者每?jī)扇甓伎纯?Sex And The City 一樣。人生總有個(gè)「看山是山，看山不是山，看山還是山」的過(guò)程。

怕什么真理無(wú)窮，進(jìn)一寸有進(jìn)一寸的歡喜。

葉永青的《鳥》這幅畫為什么值 25 萬(wàn)？是普通人看不懂藝術(shù)嗎

首先拍賣不能單純等同于藝術(shù)品的「實(shí)際價(jià)值」或「市場(chǎng)價(jià)值」。藝術(shù)本身是很主觀的東西。說(shuō)白了這就好比情人眼里出西施，你不稀罕，但買的人認(rèn)為它值那個(gè)價(jià)愿意掏這么多錢。更何況拍賣還可能涉及市場(chǎng)運(yùn)作考量。

再有就是，美術(shù)作品的價(jià)值往往不能單憑畫面本身來(lái)判斷。特別是觀賞者并不具備一定藝術(shù)素養(yǎng)的情況下，覺得一幅作品不夠好，更多時(shí)候是因?yàn)樽陨硭仞B(yǎng)不夠，「看不懂」好在哪里罷了。譬如有的作品可能涉及美術(shù)史意義等。

再有也很重要的一點(diǎn)是：畫作這種東西，原作和圖片的差別是很大很大的，給人的感受可能天差地遠(yuǎn)。我個(gè)人在觀賞到趙無(wú)極的原作之前，對(duì)其作品也是持保留態(tài)度的，但在畫廊里看到原作的第一眼，就被其作品魅力徹底折服。

更專業(yè)的解說(shuō)見下：

@蘇蕓：

葉永青除了以整天夢(mèng)游的狀態(tài)上過(guò)一個(gè)貌似正統(tǒng)的學(xué)校之外，創(chuàng)作道路跟「正統(tǒng)」「科班」這些字沒有任何聯(lián)系，也沒有「主攻」過(guò)西方繪畫，（當(dāng)時(shí)滿世界都在搞「?jìng)邸梗f(shuō)他們主攻西方繪畫未免也太看得起那代人了）。

另外，葉永青在帶本科生時(shí)候，對(duì)古典范式的寫實(shí)基本功要求非常嚴(yán)苛幾近變態(tài)，結(jié)課作業(yè)打分也嚴(yán)得變態(tài)（至少跟同是光頭的曹敬平何多苓甚至張曉剛相比是這樣），這足以說(shuō)明他對(duì)藝術(shù)的態(tài)度是足夠嚴(yán)肅不忽悠的。如果非要說(shuō)他跟那些同樣「荒謬」的當(dāng)代藝術(shù)家有什么不同的話，葉的哲學(xué)素養(yǎng)要高些。

其實(shí)不瞞你說(shuō)，我看它的第一眼也覺得這貨是只紅薯，似乎還當(dāng)著王林（葉的老師）的面就「它更像紅薯還是蘿卜」這一問(wèn)題跟師兄爭(zhēng)論了很久。不過(guò)，后來(lái)看了原作，我們都選擇了閉嘴。

首先不得不承認(rèn)，把一張巴掌大的的草圖謄到一面墻般大小的布上是項(xiàng)技術(shù)活，還是用眉筆。記得他當(dāng)時(shí)是打了網(wǎng)格的（坐標(biāo)紙這種東西出現(xiàn)在藝術(shù)家的工作室里一點(diǎn)都不意外）圖案中每一個(gè)紋理筆觸都被細(xì)致的描繪了出來(lái)。曾經(jīng)有人勸他把這種謄抄的工作交給學(xué)生做，自己專注靈感的表達(dá)就好了，就好像國(guó)外版畫家會(huì)把印畫的體力活交給助手，并不影響作品的價(jià)值一樣。但葉真的是一描就是一年。

當(dāng)然，其實(shí)這也不能證明作品本身的藝術(shù)價(jià)值。當(dāng)代藝術(shù)的一大特點(diǎn)就是「沒有意義」和「拒絕解釋」。杜尚的小便池、安迪沃霍的印刷品，當(dāng)初都因?yàn)殡y以解讀而備受質(zhì)疑，無(wú)論它們后面多牛逼。想起大學(xué)里最顛覆我觀念的一句話是：「能用語(yǔ)言表達(dá)出來(lái)的東西，為什么還要畫呢？」其實(shí)想想也簡(jiǎn)單，攝影出現(xiàn)了這么多年，繪畫之所以還沒有消亡，就是因?yàn)樗梢詣?chuàng)造出能感知到卻看不到摸不著甚至用語(yǔ)言表達(dá)不出的東西，不需要解釋出什么所謂的意義，就是激發(fā)人的情感，喜悅、憤怒或者惡心，出錢買畫的人有可能是買家和作品產(chǎn)生什么了某種共鳴。

他經(jīng)歷過(guò)的那個(gè)年代，對(duì)于復(fù)雜和浮夸有自己的體會(huì)，因而有種反叛的意味在里面（因時(shí)代所限，本人對(duì)這些東西很難理解透徹，見諒）。不過(guò)比起解讀這些「似是而非的作品，這個(gè)人倒是挺有意思。比如他講述，「當(dāng)年跟同寢室同為loser的張曉剛互相勉勵(lì)，每天畫一幅風(fēng)景，最后一個(gè)日本留學(xué)僧買走了各自的一幅畫，張曉剛說(shuō)這樣真好他終于不至于身無(wú)分文地結(jié)婚了」的時(shí)候，真想哭（當(dāng)時(shí)的售價(jià)是每人200元，再想想現(xiàn)在兩人的身價(jià)，不禁感慨基友時(shí)代的美好）。還有聽他講當(dāng)年在倫敦，為了生計(jì)不得不跟有潔癖又是素食主義者的女房東同居，面臨巨大的文化差異的折磨的時(shí)候，又讓人覺得即使是作為荒誕的生活拷貝，這些作品也絕非偶然(「我用特別認(rèn)真的方法對(duì)待那種本來(lái)不值得那么認(rèn)真對(duì)待的對(duì)象的時(shí)候，就有了荒誕感」——by葉永青)。

之所以要說(shuō)這些，是因?yàn)樗囆g(shù)家的積累某種程度上也決定了他的作品價(jià)值，畢加索如果一開始就就抽象，未必會(huì)有人愿意買賬。

首先，必須說(shuō)明，作品一旦離開藝術(shù)家本人，進(jìn)入商業(yè)運(yùn)作的流程里，所有的一切就都不是他能掌控的了，拍賣起價(jià)也不是藝術(shù)家哄抬的，而是些是畫廊的事，而偏偏當(dāng)代藝術(shù)本來(lái)就因「概念性」、「實(shí)驗(yàn)性」，或者極端依賴于個(gè)人體驗(yàn)（上文說(shuō)了），根本無(wú)法進(jìn)行價(jià)值判斷，反映到市場(chǎng)上就是：你無(wú)法說(shuō)出它值多少錢，全看買家出多少錢。因此沒必要膚淺的只見那數(shù)字后面有多少個(gè)零。

再者，二三十萬(wàn)一、點(diǎn)、都、不、貴、?。?！一點(diǎn)都沒有因?yàn)橘I家是蓋茨或者志玲姐姐就欺客啊~??！比起方力鈞背后有一個(gè)文化公司支撐，動(dòng)輒就幾百個(gè)集裝箱的陣勢(shì)，葉永青連出版畫冊(cè)甚至辦展的錢都是自己出的好么。「在80后90后的人眼里，藝術(shù)是能掙錢的東西。他們學(xué)會(huì)跟經(jīng)紀(jì)人打交道，每個(gè)人心里裝著個(gè)小賬本，計(jì)算著發(fā)財(cái)?shù)臅r(shí)間表?！惯@話是葉永青眼中的悲哀。

以上就是小編對(duì)葉永青傷痕的相關(guān)信息分享，希望能對(duì)大家有所幫助。