意大利裔建筑師倫佐·皮亞諾是1998年普利茲克建筑獎的得主，近日，伊斯坦布爾現(xiàn)代藝術博物館最近揭幕了倫佐·皮亞諾設計的新建筑。新的博物館成為伊斯坦布爾海濱的一道風景。

紐約知名藝術顧問麗莎·希夫被指“經營龐氏騙局”，陷入200萬美元索賠訴訟。

在上海，中華書局原總經理、學者徐俊的書法首次公開亮相于上海；青年藝術家趙瑾雅以玻璃為媒介的探索；桂林展出設計師靳埭強的設計作品與水墨畫。

【資料圖】

《澎湃新聞·藝術評論》“一周藝術人物”，報道國內外的藝術話題人物及熱點事件。

土耳其伊斯坦布爾｜意大利建筑師倫佐·皮亞諾

建筑新作落成：伊斯坦布爾現(xiàn)代藝術博物館

倫佐·皮亞諾

伊斯坦布爾現(xiàn)代藝術博物館最近揭幕了倫佐·皮亞諾設計的新建筑。細長的結構、醒目的玻璃與金屬外墻，反射著博斯普魯斯海峽的光線和水。新建筑位于歷史悠久的貝伊奧盧區(qū)，取代了位于加拉塔區(qū)舊城區(qū)街道和港口郵輪碼頭之間的現(xiàn)有建筑，提供了一個新的城市焦點。它還增強了不同地區(qū)之間的連通性，使其成為當地人和游客必游的社會和文化目的地。

新伊斯坦布爾現(xiàn)代藝術博物館

意大利裔建筑師倫佐·皮亞諾（Renzo Piano）出生于1937年9月14日，以其細膩精致的設計手法而聞名。他曾在1998年獲得普利茲克建筑獎，并且普利茲克評審團將其比作里歐納多·達芬奇、米開朗基羅、布魯諾雷斯基這三位古典建筑大師。出生于熱內亞一個建筑商世家。1964年，皮亞諾從米蘭理工大學獲得建筑學學位，開始了他永久性的建筑師職業(yè)生涯。他先是受雇于費城的路易斯·康工作室、倫敦的馬考斯基工作室，其后在熱那亞建立了自己的工作室。1971年，一個工程商建議皮亞諾與羅杰斯合作參加巴黎的蓬皮杜中心國際競賽，他們最終贏得了這個競賽并使得蓬皮杜中心成了巴黎公認的標志性建筑之一。

新伊斯坦布爾現(xiàn)代藝術博物館是一個五層結構，地上三層，地下兩層，總面積為15，000平方米。除了容納當前和未來的藝術收藏品外，該建筑還為文化和教育活動提供了一個安全而溫馨的環(huán)境，為社區(qū)聚會提供了多種機會。

濱海而建新伊斯坦布爾現(xiàn)代藝術博物館

伊斯坦布爾現(xiàn)代藝術博物館大樓由地面上凹陷的透明玻璃幕墻上方的體積組成。成型的金屬面板立面反射了博斯普魯斯海峽的光線和水，創(chuàng)造了一種動態(tài)的外觀，隨著太陽的運動而變化。公園一側的樹葉會在立面上產生不同的圖案。建筑體量在東西兩側創(chuàng)造了一個雙層高的空間，為下面的活動提供了庇護所。它面向西部的老城區(qū)，歡迎來自東部新加拉塔港開發(fā)的游客。在皮亞諾看來，“建筑的一大美妙在于，每一次，都像是歸零開始的新生活。”（整理/畹町）

紐約｜藝術顧問麗莎·希夫

陷入200萬美元索賠訴訟

麗莎·希夫

據藝術論壇中文網報道，紐約知名的藝術顧問麗莎·希夫（Lisa Schiff）被三位客戶起訴，要求賠償205萬美元，因為她未能支付出售一幅畫作后所得的收益。收藏家坎迪斯·巴拉什和理查德·格羅斯曼夫婦在5月提交給紐約最高法院的一份文件中指控希夫和她的公司“希夫藝術” “經營龐氏騙局”，通過從一個客戶那里拿錢來支付另一個客戶來資助她“奢侈的生活方式”。

根據該文件，作為巴拉什和格羅斯曼夫婦的長期朋友，希夫在2021年促成三位收藏家買下阿德里安·格尼2019年的畫作《叔叔3》，巴拉什擁有50%的份額，格羅斯曼夫婦各擁有25%。雖然希夫向買家們收取了運輸和包裝費，但他們從未見過這幅畫，它一直存放在特拉華州的一個儲藏室里。2022年底左右，三人以250萬美元的價格通過香港蘇富比售出這幅畫。希夫也是這次銷售的中間人。到2023年1月中旬，希夫向巴拉什和格羅斯曼夫婦各匯款了22.5萬美元，并收取了她自己10%的費用，承諾在3月26日之前向三人支付剩下的180萬美元。

隨著日期臨近，希夫以香港買家延遲付款為由，要求延期30天，三人同意了。4月26日，希夫要求再延長兩周，再次指出香港買家是拖延的主要原因。在5月8日一次當面對質后，希夫才向格羅斯曼夫婦坦白，錢拿不到了，他們應該找一位律師。5月17日，希夫申請破產，以清算她的商業(yè)資產，努力償還債務。（整理/畹町）

上海｜學者、中華書局原總經理徐俊

每逢佳句輒欣然，書法作品上海首展

徐俊

5月21日至6月17日，“每逢佳句輒欣然：容齋習字初編”在上海武康路武康庭中的松蔭里舉辦，展出知名出版人、學者徐俊的書作。這也是徐俊首次公開展示其書法作品。

徐俊，江蘇揚中人，別署容齋，日就月將書室。山東大學文學院特聘教授，博士生導師。徐俊1983年7月畢業(yè)于南京大學中文系， 中華書局編審。歷任中華書局副總編輯、總編輯、總經理、執(zhí)行董事。著有《敦煌詩集殘卷輯考》《鳴沙習學集——敦煌吐魯番文學文獻叢考》《翠微卻顧集——中華書局與中國現(xiàn)代學術文化》等。

展出現(xiàn)場

《桃花雨》

正如其友人劉石撰文介紹，徐俊自入職中華書局，至去歲榮休，垂四十載。細究其間之所作為，不過二事：曰出版，曰研究。出版由編輯至掌局，計慮擘畫無算，僅主廿四史修訂一事，即足媲美前賢，光耀后昆，獲韜奮獎章殊榮，不其宜乎；研究由唐詩至敦煌，積年累月，成《敦煌詩集殘卷輯考》諸書，文獻搜輯之外，考析縝密，勝義疊出，學壇同譽。

寫字只是徐俊工作之余的一個調節(jié)，他總是說寫字很快樂。“盡管有的只是小小一張詩箋，寫上三五個字，錄一句詞或一句詩，拿來抒懷贈人，無不貼切。”

據悉，中華書局歷年的出版物上，有不少是徐俊所書，儒雅而學養(yǎng)畢在，與當下喧鬧的書法界區(qū)別開來。（整理/畹町）

上海｜青年藝術家趙瑾雅

以玻璃為媒介的探索

趙瑾雅

趙瑾雅是一位以玻璃為主要創(chuàng)作媒介的青年藝術家。5月17日，“覓游憶境——趙瑾雅玻璃藝術展”在上海琉璃藝術博物館開幕，呈現(xiàn)其創(chuàng)作于2018至2023年的30組玻璃雕塑作品，以及最新的水彩實驗畫和創(chuàng)作手稿等。同時，此次展覽也是該館首度與國內年輕玻璃藝術家合作的個展。

藝術家趙瑾雅認為玻璃是探索環(huán)境、情感和個人經歷主題的理想媒介。她的作品被英國維多利亞與艾爾伯特博物館、英國阿爾斯特博物館、美國南伊利諾伊大學、青島市美術館、捷克布拉格玻璃畫廊和中國美術學院等機構收藏，并持續(xù)在國內外展出。

趙瑾雅作品

她的玻璃創(chuàng)作，專注于探索玻璃的各種內在特性，發(fā)現(xiàn)顏色、形式與結構之間的微妙關系。她的玻璃常由朦朧的色彩與富有韻律的曲線構成，呈現(xiàn)出一種柔軟的呼吸感，以此打破人們對于玻璃的固有印象。出于對玻璃吹制工藝的獨到見解，她運用顏色漸變與結構層疊，以期喚起一種“觸覺般的視覺”。如作品《最后一絲漣漪》描繪的是“石頭擲入水中激起的浪花中最后的一絲”。這一時期的作品大多與藝術家具體的經歷、感受，以及身處情境有關。

多年來，趙瑾雅不斷地推動玻璃吹制技術的邊界，并持續(xù)探索這種媒介的美學表達。而主辦方則希望展廳中的這些凝結于作品的觸動與情緒，能與觀者產生共鳴。展覽將為期三個多月。（文/陸林漢）

桂林｜設計師靳埭強

設計與水墨畫：物我傳情

靳埭強

5月18日起，由廣西師范大學出版社集團主辦，廣西師范大學出版社美術館、廣西師范大學設計學院承辦的“物我傳情——靳埭強的設計與水墨畫展”在廣西師大出版社美術館開幕。

展覽共展出作品210余件，全為靳埭強親自精心挑選的原作，并由香港寄出。展覽作品涉及標志、海報、郵票、書籍、信封、明信片、賀卡、唱片、服裝、刺繡、瓷碟、絲巾、獎牌、水墨畫等多種類別，均富有東方審美意蘊。展覽旨在回顧靳埭強六十余年設計、創(chuàng)作生涯，以傳達其設計理念、風格、手法及藝術創(chuàng)作的變化歷程。

靳埭強作品

展出現(xiàn)場

靳埭強最初的作品形式是素描水彩、風景，以幾何構圖為主，1972年學習設計后，逐步受西方藝術如波普、包豪斯影響，作品風格具有機械、立體的元素畫中有了更多立體、幾何與山水的糅合，加上設計色彩濃厚的構圖，讓他的創(chuàng)作風格在飄逸之外還多了些凝煉。之后，他開始把中國傳統(tǒng)文化的精髓，融入到西方現(xiàn)代設計的理念中，慢慢形成了自己獨到的風格。在靳埭強的作品里，能看到他用最質樸的元素，比如植物、石頭、水波延伸出的無限創(chuàng)意。

據了解，靳埭強是設計師、藝術家、設計教育家。他設計了包括中國銀行行徽在內的眾多作品，曾榮獲眾多國際設計大獎。設計之前，靳埭強的水墨畫作品造型獨特，具有濃郁的東方文化色彩，1970年起，靳埭強投身設計教育，1999年創(chuàng)立“靳埭強設計獎”，2003年受邀協(xié)助汕頭大學創(chuàng)建長江藝術與設計學院并任院長，同時兼任中央美術學院、清華大學等多所院校客座教授。展覽將持續(xù)展出至6月24日。（文/高丹）

上海｜藝術家許東榮

繪畫個展“鵬”在滬舉辦

許東榮

近日，許東榮個展“鵬”在位于上海油畫雕塑院美術館的八大畫廊舉辦。這場繪畫回顧展延續(xù)2019年雕塑展 “鯤” 。以莊子《逍遙游》的道家哲學來詮釋許東榮創(chuàng)作繪畫跟雕塑之間互相呼應的關系。“鯤”與“鵬”都是莊子比喻生命的偉大。從“鯤”的龐大體積來比擬許東榮的雕塑特性。“鵬”則表現(xiàn)了許東榮抽象畫強調書筆用筆的流暢。“鵬之背，不知其幾千里也；怒而飛，其翼若垂天之云。是鳥也”形容了對生命的期許以及突破， 如同許東榮的創(chuàng)作由繪畫演變至雕塑再走回繪畫。

展覽現(xiàn)場

許東榮，1947生于中國臺灣屏東，1967年由臺灣師范大學美術系畢業(yè)，曾在中國大陸、中國臺北、新加坡等國家和地區(qū)參加展覽。對于許東榮來說，生命的冒險是值得慶祝的。憑著一股 “為什么不能” 的性格加上對中華文化的熱愛以及中西藝術史和繪畫的訓練，許東榮巧妙運用生活中“偶然”和“機緣”為題材，由身體去自動書寫創(chuàng)作出抽象造型。

出生于臺灣最窮困跟動蕩的年代，許東榮的成長歷程也見證了臺灣經濟奇跡。因此從許東榮早期以九分、淡水、萬華人物一帶為主的寫實風景繪畫可以感受到臺灣當時豐富的生命力。在這樣的時空背景下家人的溫飽是許東榮的重擔。繪畫在那一輩的臺灣藝術家是一種奢侈品，為了維持繪畫這個人生志業(yè)，做過八種行業(yè)，畫過電影海報、玉石加工廠、自助餐、五金行、研發(fā)改良洗碗精、古董商、設計制造絨毛玩具、畫廊。“凡走過，必留下痕跡”這八種行業(yè)的特性融入許東榮的藝術繪畫中也無形提供他許多創(chuàng)作的養(yǎng)分。（整理/畹町）