評論員文章

好萊塢真的不行了？

這不是危言聳聽。

2023年只過了一半，但票房前10名的電影里，只有一部《速度與激情10》，票房達到了9.71億。

(相關資料圖)

這個成績乍一看還可以，但縱向比較，就頹勢明顯了。

2009年，《速4》引進內地，票房只有2700萬；

2015年，《速7》的票房迅速飆升到24.23億，期間內地多項票房紀錄，被逐一打破；

2017年，《速8》的票房是26.7億；

2021年，《速9》制作成本達到了2億美金，票房卻滑落到了13.92億；

今年，《速10》的成本再次提升到了3.4億美金，但票房卻沒能突破10億大關，整個系列最后一點油水也被榨干。

可以說，《速度與激情》系列就是好萊塢電影在內地市場的溫度計。

曾經《速8》一天破3億也不是什么新聞，現在《速10》3天破了2億，片方就忙不迭地發海報慶祝。

背后折射的是好萊塢電影在內地集體失寵，如今這最后一塊遮羞布，也要被撕下來了。

《速10》的表面差強人意，但好歹還有一口氣在，至少還算“圖一樂電影”。

另一邊的漫威，可就沒這么幸運了。

2019年《復仇者聯盟4》上映，在豪取45億票房的同時，也徹底終結了一個時代。

之后，以漫威為代表的超英電影，從頂點一瀉而下。

這些年《黑豹2》《蟻人3》《雷霆沙贊！眾神之怒》等全都遭到了冷落，沒有一部大賣。

你或許會說，這些電影粗制濫造，像流水線加工出來的劣質品，觀眾審美疲勞是正常的。

但有一些超英電影，明明口碑上佳，甚至拍出了深度，內地觀眾依舊不買賬。

比如豆瓣評分高達8.5分《銀河護衛隊3》，今年上映，票房6.04億；

比如新上映的《閃電俠》，豆瓣評分8.0分，最近上映5天，票房剛剛過億；

比如漫威動畫《蜘蛛俠：縱橫宇宙》，畫風極其酷炫，故事也很深刻，甚至還請來鹿晗唱片尾曲，豆瓣評分高達8.6分，上映后票房也才破3億。

馮小剛之前感嘆現在的電影“沒30億都不好意思和人打招呼”，但現在好萊塢超英電影的現實是憋個3億，都費老大勁兒了。

背后的原因也很簡單，超英電影在過去是主流，是一代人的情懷。

但疫情之后，情懷落幕，30+的觀眾已經不屑于再去電影院看這些似曾相識的人物和故事。

超英電影不論口碑如何，已經成了一場小眾的狂歡。

隕落的另一個標志，是《阿凡達2》。

2010年，《阿凡達》上映時在全球引發觀影狂潮，直接推動了中國3D電影的發展。

10年時間，中國內地的3D屏幕數量，從800塊激增到了5萬塊，超越美國成為世界第一。

本片當年也以13億+的票房拿到了內地票房年冠，隨后在全球狂卷28.47億美金，票房影史第一的寶座，一口氣坐到了現在。

很多人預言，就中國電影這個體量，就內地觀眾這個期待值，卡梅隆十年磨一劍的《阿凡達2》只要一上映，內地票房50億+起步。

結果大家也看到了，《阿凡達2》上映后，全球票房達到了23.16億美元（約合超過人民幣166億），成為影史第三。

但在中國內地的票房，只有16.97億。

即使這樣，它也是繼《復聯4》后最賣座的好萊塢電影了。

時代真的變了。

有人或許會說，《阿凡達2》受到疫情影響才會表現平平。

但別忘了，去年暑期的《獨行月球》大賣31.03億，今年春節檔的《滿江紅》和《流浪地球2》雙雙突破40億。

為啥國產片可以，好萊塢電影就不可以？

借用本山大叔的話說，沒能力就是沒能力，別總抱怨大環境。

卡梅隆被稱為“卡神”，是好萊塢的最后一張王牌。

當這張王牌都不好使了，更加證明了好萊塢真的不行了。

01、

“養狼計劃”，卻來了一群“洪水猛獸”

卡梅隆征服國人是上個世紀，那時候他就是好萊塢的代名詞。

90年代初，內地電影市場一片萎靡。

從1991年開始，內地影院觀影人次，連續三年“腰斬式下滑”。

數據最為直觀。

1993年的42億人次，對比1991年的144億人次，跌幅高達71%。

廣電部門痛定思痛，制定了“養狼計劃”。

每年由中影“精挑細選”，引進10部進口電影，用來刺激電影市場。

同時，票房分賬的形式，也開始在內地進行嘗試。

第一部吃螃蟹的電影，就是哈里森·福特主演的懸疑犯罪片，《亡命天涯》。

《亡命天涯》是一部非常成功的好萊塢商業片，全球奪取票房3.7億美元。

被引進內地時，已經是《亡命天涯》首映的15個月后。

但這樣一部“老片”，依舊在內地大殺四方。

北上廣等六大城市放映一周，觀影人次接近140萬，票房接近1200萬。

牛刀小試后，內地電影市場終于在1995年，等來了一部大爆款——

詹姆斯·卡梅隆和施瓦辛格合作的《真實的謊言》。

影片的各種身材畫面，以及大場面的動作戲，看得當時的觀眾，一愣一愣的。

而在票房上，《真實的謊言》也成功破億，讓世界看到了內地電影市場的潛力。

隨后，1998年4月，一部《泰坦尼克號》，徹底引爆了內地電影市場。

3.6億票房，比第2名到第9名的票房總和加起來還要多。

短短幾年里，好萊塢電影不僅是“狼”，還成了“洪水猛獸”。

當第五代導演還沉迷在文藝片的宏大敘事時，卡梅隆、斯皮爾伯格等導演，已經將內地市場沖得七零八落。

02、

“防狼計劃”，分割出了“兩個十年”

好萊塢催化了內地電影市場的開放。

在此期間，成龍憑借《紅番區》開啟了內地春節檔，馮小剛用馮氏喜劇夯實了賀歲片這個商業概念，張藝謀用《英雄》揭開了中國的大片時代。

之后的20年，就是內地電影和好萊塢電影相愛相殺的過程。

一方面，新世紀初期，我們加入WTO，極度渴望與世界接軌，在電影方面對好萊塢大片的饑渴度達到了頂峰。

另一方面，國產片還在野蠻生長期，需要保護。

2004年，“國產保護月”應運而生，成了好萊塢進軍內地市場的緊箍咒，一直持續到了2017年。

大家對好萊塢電影的態度是“怕它來，又怕它不來”。

這種糾結的心態，一直伴隨著中國電影迅猛發展，成為一種說不清道不明的曖昧情愫。

在21世紀頭10年，年度票房冠軍的寶座，國產片和好萊塢大片，幾乎五五開。

國產片想要贏得這場勝利，必須祭出《英雄》《無極》《功夫》這樣的商業大片，才足以抗衡好萊塢那邊的《變形金剛》《珍珠港》《2012》。

但是2010之后，情況發生了逆轉。

在過去的10多年里，只有2011年和2014年的年度票房冠軍是好萊塢電影，其余年份都被國產片包攬。

這些年冠電影中，類型多樣。

有《泰囧》這樣以小博大的喜劇片，有《戰狼2》這樣的英雄電影，有《哪吒》這樣的動畫片，還有《長津湖》這樣的戰爭片。

巧合的是，2011年和2014年那兩次冠軍旁落的年份，冠軍都被好萊塢的《變形金剛》系列拿走了。

“變形金剛”是一代人的情懷。

就像“好萊塢”一樣，這個詞兒已經成為了一個時代的符號，代表最先進、最權威、最精致的電影技術。

無可比擬，不可撼動。

然而2017年，“國產保護月”消失的那年，昔日的堅冰也在溶解。

一方面是國產片的票房紀錄，不斷被刷新，各種類型的國產片，層出不窮。

《戰狼2》戰勝《三生三世十里桃花》也標志著流量電影退出歷史舞臺，國產片迎來一個百花齊放的大好局面。

另一方面，好萊塢大片也借著這股熱潮，攻城略地。

那幾年里，漫威系列，速激系列，DC系列，侏羅紀系列，碟中諜系列，各種好萊塢IP你方唱罷我登場，輪流收割票房。

據統計僅2017年到2019年3年時間里，就有22部進口片突破10億票房，而整個影史只有36部。

彼時的中國電影正在高速擴張時期，泥沙俱下，來者不拒，你好我好大家好。

蛋糕足夠大，誰都能分一杯羹，國產片和好萊塢大片并未產生摩擦。

03、

“拐點”被掩蓋了一次，沒能掩蓋第二次

但爆發期，總是短暫的。

紅利期結束后，賽道就會收緊，三年的疫情又加速了這一過程。

2019年，在最頂峰的時候，已經暗藏危機。

以當年春節檔為例，各種票補取消以后，電影票動輒大幾十，大家叫苦不迭，中國電影其實已經出現了拐點。

對于公眾來說，一個直接的感受就是，同樣的價錢，過去能看兩部電影，現在只夠看一部了。

國產片和好萊塢大片的摩擦，就此產生。

疫情的爆發某種程度上掩蓋了這一問題。

因為電影院都關門了，全球電影市場停擺，沒有選擇權，何來選擇？

但該來的還是會來。

在2022年春節檔，同樣的問題再次爆發。

電影票再次暴漲，普通場常規票價超過了50元，春節期間大家叫苦不迭，電影票太貴，看不起電影了。

這里有個最鮮明的對比。

2021年的國慶檔，雖然《長津湖》平均票價已經達到35元，但還是怒斬57億+票房，觀影總人次1.24億。

按理說2022年的春節檔，續集《長津湖之水門橋》能更上一層樓。

但上映首日，影片平均票價就達到了57.4元，網友議論紛紛。

最后《長津湖之水門橋》觀影總人次下滑至8252萬，總票房止步40億。

整個大盤的疲態，已經顯露。

當觀眾的消費習慣，被迫改變后，那些“可看可不看”的電影，就被果斷舍棄。

過去好萊塢電影不可取代，因為它的每個部分都高出國產電影一大截。

但現在，中國電影的腳步跟了上來，過去新鮮的元素變得可以取代，好萊塢電影慢慢被瓦解成破碎的瓦礫。

看視覺特效，我們有《流浪地球》；

看英雄主義，我們有《戰狼》系列；

看主旋律，我們有《長津湖》。

是同根同源的文化，更容易理解吸收，還是去跪舔夾槍帶棒的異源文化？觀眾已經用腳，做出了投票。

諷刺的是，就在6月9號，《變形金剛》最新系列上映了，目前票房僅有4.6億。

當年三次拿下年冠的大IP，現在已經無人問津，大家甚至連調侃的興趣，都沒有了。

好萊塢，這個昔日堅不可摧的變形金剛，已經銹跡斑斑。

04、

“政治正確”，正在毀掉好萊塢

當然，我們無需沾沾自喜，因為國產片這幾年什么模樣，大家都很清楚。

大環境確實不好，好電影數量減少，觀眾走進電影院的欲望越來越低。

但即便如此，在爛片橫行的當下，還是會時不時涌現出一批優秀的國產片。

以今年的春節檔為例，《流浪地球2》《滿江紅》《無名》等都是口碑極佳的影片，今年也被譽為“最強春節檔”。

之后的3月還有《保你平安》，4月有《宇宙探索編輯部》，5月有《長空之王》，6月有《消失的她》，7月有《八角籠中》，每個月你還是會找到一兩個走進電影院的理由的。

但是好萊塢那邊，在放飛自我的路上，越走越遠。

他們已經無力再拍攝《教父》《指環王》這樣的史詩巨片，更不會鉆研《低俗小說》《穆赫蘭道》這樣的炫技之作，連《阿甘正傳》《肖申克的救贖》這樣的勵志電影也難覓蹤影。

剩下的就是超英電影里的陳詞濫調。

節奏一樣，臺詞一樣，主題一樣，特效也一樣，就像是CHAT GPT寫出來的東西，無趣至極。

更絕望的是，西方意識形態的東西，摻雜進好萊塢電影里，你還沒靠近就遠遠聞到那味兒了，立刻索然無味。

美國這幾年貧富差距，和階級對立日益嚴重。

為了轉移矛盾，他們大搞政治正確，將黑人權力和LGBT放進電影里。

違和別扭，甚至引起觀影不適，明顯是矯枉過正，可他們依舊破罐子破摔。

過去好萊塢電影里，只是象征性地放一些黑人演員做一些配角。

現在的好萊塢電影里，甚至連《小美人魚》都成了黑美人魚，嚴重到連美國人自己都看不下去，在網上瘋狂玩梗自黑。

日益加劇的“政治正確”，正在一步步毀掉好萊塢。

別看湯姆·克魯斯這些大腕兒，還在不停地拍系列大片。

但華麗的票房數字，只是好萊塢虛假繁榮的假象。

巨頭漫威DC救不了它，大導演“卡梅隆”們，也救不了它，巨星“湯姆克魯斯”們，更救不了它。

中國觀眾就更加欣賞不了這些政治正確了。

一座燈塔轟然倒塌，有人幸災樂禍，有人不禁唏噓，但這都阻止不了一個事實。

中國電影已經是世界第二大票倉，未來很可能成為第一，總盯著好萊塢看沒有必要，做好自己才是最關鍵的。

就像成龍大哥接受采訪時說的那樣，他剛去那里曾感到不舒服。

好萊塢電影里的主角一拳能打死一個人，他要打十五拳才能打死，他因此被好萊塢看不上。

那就不做了，離開好萊塢，回歸華語市場。

現在時代變了，不是他求好萊塢，是好萊塢親自登門來找他。

哥倫比亞影業來找他拍《防彈特工》，成龍說可以，但你先拍一個動畫片《許愿神龍》，對方乖乖照做。

好萊塢找他拍《英倫對決》，成龍說可以，007導演馬丁·坎貝爾專門從洛杉磯飛到北京來參加面試，成龍點頭通過了這部影片才開始拍攝。

今年好萊塢又求著成龍拍攝《尖峰時刻4》，導演直接從洛杉磯飛到沙特，彼時成龍正在參加紅海電影節，抽空和導演談成了這次合作。

自己底氣足了，外人自會找上門來。

同樣的例子還有吳京。

吳京當年別說混不了好萊塢了，在港圈里也是萬年小弟。

但是他拍攝《戰狼》《流浪地球》《長津湖》成了之后，好萊塢聞著味兒就來了。

找他拍《巨齒鯊2》，還是雙男主戲，吳京和杰森·斯坦森平番。

吳京的口氣也很硬，他說自己并不是想去好萊塢發展，只是想學習好萊塢怪獸片的拍攝方法，這就叫做“師夷長技以制夷”。

有句話說得好，你若盛開，清風自來。

我們常說國際影響力，其實說來說去，基本盤還是在國內。

過去我們的演員，明明在國內咖位很高，非要跑去好萊塢電影里低三下四演個龍套，甚至連表演的幾乎都沒有，紅毯上蹭一蹭都覺得無限榮光。

其實都是虛名，越是這么做越讓人瞧不起。

現在互聯網發達了，信息差沒有了，大家都明牌了，游戲規則反而變簡單了。

你把國內的盤子做大了，某種程度上就是擁有了國際影響力。

所以說，屬于好萊塢的時代已經過去。

世界電影整體在倒退，好萊塢的話語權也在逐年崩塌。

在這種情況下，中國電影應該更務實一點，有時候停在原地等一等時機，也是一種進步。

后疫情時代的轉機還未到來，我們一起熬過這個寒冬。

文/皮皮電影編輯部：一粒雞

?原創丨文章著作權：皮皮電影（ppdianying）

未經授權請勿進行任何形式的轉載