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好啦，我們開始正文吧！

不知道各位小伙伴們最近有沒有被某些熱播劇的所謂劇情，所謂打戲，所謂仙女的名號震撼到呢？反正我是被十足十震撼了，在此之余，我不得不懷念童年時光里那些劇作經典。

在如今改編盛行，原創沒落的影視劇時代，我仍深陷十幾二十年前的那些原創劇無法自拔，它們獨立打造了經典IP，憑借原創影視掀起當時觀眾追捧的熱潮，而這波熱潮里，周易是當之無愧可摘桂冠的弄潮兒。

而周易出品的一系列原創劇里，《水月洞天》在我心中絕對占據了第一的位置。今天就來說說這部代表著周易原創劇本舊日輝煌的經典劇作《水月洞天》。前方輕微劇透，可搭配劇集食用哦！

一、飽滿立體的人物塑造

正所謂“人是戲劇的主人公，在戲劇中不是事件支配人，而是人支配事件。”[1]這部玄幻武俠劇的出場人物并不多，但將世外桃源與江湖的邂逅和碰撞及其人物群像描畫得精彩紛呈。不管是懵懂入世的童家三兄弟，還是混跡江湖的韓家三姐妹，不管是一直錯過卻永遠守候的龍婆與韓霸天，還是一念成魔卻內心柔軟的不死人尹仲，他們都有血有肉，有特色卻不失真。

這部劇的主要人物是圍繞著四個地點展開的，先有居住水月洞天后龍澤山莊安身的四個人物童博、童戰、童心、隱修，再有三花坊的趙云、豆豆、珠兒、韓霸天，還有人物關系系統復雜的御劍山莊，不僅有boss級別的老祖宗尹仲，更有尹莊主、尹天奇、尹天雪、尹天仇，還有相關人物龍婆、鐵風、李總管、小蓮、小光。

當我們進入劇中去解讀角色，就會發現每一個人物的三維立體畫像都十分具體。

先說最基礎的淺相維度。雖說周易的裝造是出了名的窮，一套夜行衣能四五部劇串著用，但是好在裝造十分符合身份，也就是人物的表相設定能夠合乎邏輯背景。

比如水月洞天的一行人，皆是白色或白黃色裝束，在童氏一族眼中，白色代表純潔，是童氏人所信奉的顏色，因此從水月洞天的人都是白色或者白黃色的服裝，且服裝樣式剪裁都十分簡單，因為是避居世外桃源五百年的族群，因此穿衣風格類似古希臘披掛和纏繞式的服裝，比較多運用到別針腰帶之類的固定飾物，剪裁少卻寬松舒適，一看就是比較古老且親近自然的人群，這就和劇中交代的“童氏一族上承天命，自盤古開天以來，謹守傳達天地訊息的使命”設定相一致。

再比如豆豆，她比較活潑，神經大條大大咧咧，裝造就比較像假小子，粗短毛躁的短頭發后面搭幾條小辮子，衣服也比較跳脫利落便于行動，而到后傳，豆豆成長得穩重而溫柔，妝造便變得端莊大氣起來；尹天雪則完全不一樣，作為御劍山莊的大小姐，她不同場合的服飾都是不同的，新服飾也會搭配不同的頭飾，因而是劇中女性角色里裝造最多最美也最顯大家閨秀的，第一次出場是非常凌厲的黑色連衣裙搭配黑紗面巾，再登場是白色小披肩搭配深藍上衣淺綠下裙，兼具武力高強心有城府的女強人氣場和溫婉優雅高貴驕傲的大小姐氣質。

在這個維度里，每個人物的一些習慣性動作或者狀態也表現得很好，比如童博身為大哥，非常沉穩，但是身為少年也會有一些搖頭、頷首、斂眉低笑這些小幅度卻很少年的動作；與之相比，少年心性特別足，又是一點即著的童戰，就有頻繁的搖頭，大幅度的蹦跳以及大聲的說話和慌張的狀態，就像編劇陳曼玲所說的，是“像一頭豹子那樣”好強好勝比較風風火火；比如豆豆一出場就是毛里毛躁的，因此很多毛躁的小動作跺腳、轉頭、甩手，相較而言大家出身的天雪儀態就十分端莊，人前哪怕是遇到很慌亂的狀況也不會有多余的動作，表情波動也不會太大，最女兒態的也是沉思時標志性動作“天雪趴”。

因此，演員在把握這些淺相維度的儀態、肢體、動作、表情上處理得就十分到位，尤其是于波，這部戲在2003年開拍，彼時于波2002年才從北京電影學院表演系畢業，這是于波畢業后的第一部武俠劇，而且又是男主角，導演和制片人還和他提出“20歲的花樣面容，30歲的蒼生大志，40歲的文雅氣質，50歲的穩重內斂，60歲的智慧博學”[2]這樣集所有年紀最美好的氣質于一身的要求，可是在《水月》里的童大哥，完美地復現了導演和制片人所要求的童博，博豆御劍山莊離別那一幕童博的眼神，和豆豆迫不得已離別的悲傷，不到一分鐘的表演就賺足了觀眾的眼淚。

在這部劇里，你可以說周易的裝造太窮不好看，但絕對不能說他們的裝造不用心，不過在我看來他們裝造確實很雷，好在演員們的顏值抗得起來，演技拯救得了，因此能把觀眾代入進去那個原創的世界里，不突兀，不出戲。

再談談這部劇中人物的社會維度，每個人的行為邏輯都切合其社會背景，沒有所謂人物行為舉止從客觀社會背景上脫離設定的情況。

這部劇有一個人的社會維度非常值得一談，那就是為觀眾恨之入骨的趙云。她是孤兒，很小的時候為了能夠存活就組織了三人偷竊小隊，她作為隊長引領隊伍行動，豆豆輔助配合，珠兒望風，在這樣的背景之下，趙云是一個領導力很強的女人，同時，她也是一個十分渴望擺脫幼時這種經歷的人，因此她將自己脫離這個階層的希望寄在自己的終身大事上，但看她的擇偶標準“有錢、有聲望、有權利”就可見一斑，所以在被韓天霸收養之后，她也會瞞著其他人藏私房錢，為自己的將來留有余地。

而且正因她幼年的悲慘經歷和強大的領導力，她在被韓天霸收養后的日子里為整個家付出的也很多，在付出時會計算自己收到了多少回報。因此，這份回報無望的時候，早就經歷慣了人心險惡的她會毫不猶豫地對對方下狠手。正如演員陽光自己所理解的那樣，“我付出百分百我的能力，我希望我能回收到百分之八十”，這個性格的形成是她早年的社會關系教給她的，她脫離了偷盜乞討這種顛沛流離的悲慘童年之后，她的社交圈就是打探情報，偷盜銷贓，在危險的情境下是隨時都會喪命的，因此自我保護是趙云的行事風格，哪怕這種保護會傷害別人，她并不在意，利用手段達到目的，這就是她從小在社會里摸爬滾打學會的真理。

而劇中人物的第三維度，也就是心理維度，是最為核心的維度，因為制片人蔣雪柔曾說：“對于中國人來說，武俠永遠不會過時，武俠世界中的情與義，永遠是中國人乃至全球華人內心深處尊崇的生活法則，這一點是不可改變的。情與義，是根植于傳統中國文化之上的精神內核和道德基礎，它永遠也不會過時。”[3]

而這份情與義則貫穿在整部《水月洞天》之中，通過童家三兄弟，通過博豆戰雪仇珠的愛情表現出來。哪怕一開始童氏族長就傳位給二兒子童戰，讓長子離家，這種糾紛依舊沒能撼動兩個人之間的兄弟情義，哪怕后來兩個人都知道對方不是自己的親兄弟，可是兩個人都故意隱瞞，就是為了讓對方能夠安心，哪怕是童戰眼睜睜看著自己最愛的女人嫁給了童博，他仍然放下隔閡帶著最真的心去為大哥祝福，這種明明隔著血緣的屏障卻依舊堅定不移的親情，才是最令人動容的。

而童博和童戰的心理維度，最基礎的就是為情為義去犧牲，童博可以為了保護童戰為了天下大義去對抗無法預料的危險，犧牲生命在所不辭，童戰也可以為了親情犧牲自己的感情，為了族人犧牲自己的生命。說句比較主觀的話，若是這些情節放在現今影視劇的套路，兄弟倆必然反目成仇，一個踏入反派陣營，另一個就是背負一切的男主，一演能水五十集，不是小情小愛就是小打小鬧，說到底全是配偶和名利，武俠劇沒有武打沒有俠義，天下大義哪配得上兒女私情，什么人物的立體感飽滿度全得為爽文套路讓路。

拋開正義的一方，尹仲身為boss級人物，他的心理維度可以說是全劇最為精彩的，因為這個反派不冷血。他是殺人不眨眼的魔頭，五百年把能克制他的龍家逼到家破人亡，只剩一個獨苗苗，施法絲毫不在乎別人的性命，死傷無數，但是他卻不是只會殺人的魔頭，他懂得憐憫之心，知道江湖道義，五百年的傷口只是建了座銀池療傷而不是一開始就去吸人精氣，他被人所救知道感恩圖報，所有的執念都是因為對女兒離去的介意，因此他數次縱容豆豆，因為她常讓他想起女兒，引起他對女兒的思念。正是因為他的這些心理，讓尹仲成為一個有血有肉的反派，讓觀眾對他念念不忘。

再說句比較主觀的話，尹仲在前傳因血緣親情而叛離正道，后傳因兒女愛情而改邪歸正，比起現在動不動就為一人大義滅親，還能殺盡天下人那種清一色為愛癡狂連正常身為人的同理心都沒有的反派迷人得多。我一直認為一個好的反派，在作為反派之前他首先是作為人，哪怕再變態總有那么一兩個讓他從變態里找到溫情和內心柔軟的因素，哪怕壞事做盡，當碰上這些因素，也會變得柔和，而不是單一的壞，正如仙劍一的拜月教主，他從頭到尾都想證明愛是不存在的，內心卻一直在追求被愛，偏執蒙蔽他，臨死前的記憶里卻能看到自己也擁有過愛。我覺得這就是反派的魅力，他們代表著一種復雜而多面的人性，即便身在黑暗，也會擁有那種掙扎著的人性之光。人性復雜多變，如果都是非黑即白，那實在是太無趣了。

《水月》中的人物，上至主角，下至配角，性格多樣，形象鮮明，哪怕是出場不多的丫鬟小光和小蓮，都有自己的人物三維畫像，并在劇情中表現出來，身為間諜的丫鬟小蓮機靈睿智，雖然被罵了好多次卻依舊貼心照顧小姐的丫鬟小光是個缺心眼兒的傻白甜。仔細去看，就會發現劇中人物的行為邏輯都未曾崩壞。

二、邏輯嚴密的劇情設置

一部影視作品的好壞，最終是落在故事的好壞上，而周易的劇，劇本絕對是高質量的。周易的老板周平身為編劇，曾在1980年參與臺灣金鐘獎最佳編劇獎的電視劇《秋水長天》的編劇工作，他把關著周易的劇本，連帶著旗下藝人對劇本也很下功夫，于波曾說自己在看劇本時也會去思考“這個角色跟那個角色之間，他們的邏輯關系是什么樣的，他們應該用什么樣的方式相處才是合情合理”[4]，我們管中規豹，可以想見其公司對劇本的要求之高。

而《水月洞天》這部劇是蔣雪柔綢繆多年的心血，2001年《哈利波特》《指環王》先后在美國公映，蔣雪柔受此影響也想做中國自己的奇幻故事，而周易更擅長武俠題材的內容，因此就誕生了拍攝奇幻武俠故事的想法。在她看來，當時國內的武俠劇只有歷史劇和改編劇兩種，原創劇則是空白的，于是構架原創世界觀去拍攝一部玄幻武俠劇這樣的想法便水到渠成了。從這個想法誕生，到準備開始拍攝，前后籌備兩三年，《水月洞天》才正式開機。

《水月洞天》的導演李達超回憶說《水月》拍攝時“周易的金牌編劇陳曼玲全程跟組，在開拍前完成了20多集劇本和后續的大綱、設定，進組后邊寫邊拍”，那時媒體報道稱“主線統領下邊拍邊寫，既觀察演員的戲路，也充分利用吳中山水的外景，‘看菜吃飯’，度身定制，也使整部連續劇戲內外都充滿懸念”。[5]

在這樣用心的打磨之下，《水月洞天》的故事，可以說是邏輯緊密，節奏緊湊，情節合理，環環相扣，前傳30集后傳30集，將整個水月洞天的原創世界講得一清二楚，故事的發展圓得有始有終。

故事的開始從童氏一族入手，這個由《神奇博士》時間領主為最初靈感而創造出的童氏一族，以桃花源為美好寄寓，將這個原創世界的構架介紹了一半。而由物件血如意牽起的情節，因血如意身上的信息不對等造成兩條線的交匯，一條是水月洞天的冰封使童家兄弟一行人進入江湖，另一條線則是尹天雪欲搶奪血如意導致三花坊人物離散，將原創世界另一半的江湖構架也交代得十分清楚。血如意作為《水月》貫穿首尾的重要元素，在情節推進上的作用十分重要，而類似于血如意這樣的物件細節在劇中十分之多，不管是前傳設伏后傳重筆的靈鏡，還是前傳重筆后傳收尾的龍騰佩劍，“物件細節在一定條件下可以起到情節的引線作用，并成為結構的支柱，使情節連貫順暢，結構嚴謹縝密”[6]。

由血如意開啟故事之后，童氏族長故去，卻留下大哥離家，二哥繼位的遺命，造成兄弟情緒的爆發，情緒是懸念的基本要素[7]，兄弟二人的情緒如何走向正好能拉起故事的懸念，兄弟二人的情感交流上表明其中另有隱情，大哥如何作為，二哥如何應對，都大大增加了觀眾對劇情的期待。童博情緒爆發的那段話“這里也是我的家，我的族，生我養我教育我的地方……你知不知道你是在逼我離開自己的家啊”，而童戰的那句“我們永遠是最親最親的兄弟”將自己的痛苦和無耐十分直觀地傳遞了出來，在劇情上否認了反目成仇的可能，這在某種程度上不僅脫離了落入俗套的爛俗橋段，更是讓觀眾聚焦在造成兄弟二人沖突的根源上，讓人對這個原因更感興趣。

《水月》還十分擅長用情緒制造懸念，同時在制造人物多種情緒的矛盾沖突上也很熟練，比如在豆豆得知姐姐對自己的心上人有男女之情的時候，內心十分矛盾，而在此之上又疊加了許多外部沖突，在其他角色和外在環境的阻力下豆豆必須從多種選擇中做出一種抉擇而經歷的內心沖突，讓整個故事增加了曲折的可看性。

《水月》的故事基本都是在外部阻力疊加人物內心沖突而做出的選擇之下推進的，正是由于劇情的推進是劇中人物在內心沖突之下思考以后做出的選擇，它是完全考慮了人物的個性設定的走向，因此顯示出多樣化又合乎邏輯的故事思維，比如童家兄弟一行人在進出活林結界時，隱修被樹卷上去，豆豆個性活潑就忍不住逗弄樹藤，但她原屬江湖常備刀具防身，以至于激活活林結界的防備，導致童博救人未果，為救兩人童戰和隱修找方法才終于揭開童氏族長一定要大哥離開水月洞天，二哥繼承族長之位的原因。整個前因后果承接緊密，情節設計不僅為交代世界觀同時也能達到完整或者鋪墊劇情的目的，足見編劇的功力。

而且劇本對于細節的邏輯很周密，哪怕只是細枝末節都十分嚴謹，比如御劍山莊的李總管，天仇的舅爺，在韓老板為打聽消息找李總管送禮喝酒的場景，李總管身為總管戒心一直都沒放心，到最后裝醉試探韓老板，直到他出御劍山莊才安心下來，站在他的角度來說，韓老板找他確實為了喝酒送禮，因此得出此友值得一交的結論，他的思考符合身份，行為配合他的思考進行，他的心思雖然用到了，卻只是個人視角，并沒能了解到韓老板的真正目的，因此韓老板再來打探消息的時候，總管對他的警惕就松懈了，以至于尹仲發現韓家的藏身之所讓鐵衛隊進行監視，從而推進劇情。這只是兩個配角的對手戲，可前后邏輯嚴謹通順，觀眾就能被帶動去思考當時的場景和兩人的心思。縱觀全劇，《水月》前后兩部共60集內無一處無用的情節設置。

在影視創作中，巧合的設計也是必不可少的。每一次巧合的出現，都有可能打破現有的平靜狀態，吸引觀眾將視線轉移到新的情節發生點上。[8]當《水月》在某個情境下人物行為發生到趨于穩定的時候，編劇就會設計巧合再一次引起新的起伏，比如當博雪聯手在有計劃地削弱尹仲的實力的時候，偏偏讓童心在同一時間出問題，走向尹仲一方，讓新的沖突貢獻新的情節，畢竟“沖突乃是生活中最富于戲劇性的成分之一，因而許多劇本——也許大多數劇本——事實上的確都以一種沖突為對象”[9]，《水月》它的不同不是引起沖突，而是將沖突和巧合都布局得合情合理，讓人身臨其境。

而讓整部劇能夠以一種快節奏，強劇情的樣子呈現出來，也離不開全員高智商的人物（腦回路慢了一整季的尹天奇除外）。《水月》中的人物在某種情況發生之后，所做出的選擇是人物經過分析思考的行動，哪怕是劇中最邊緣的人物都不例外，比如小蓮身為間諜在面臨博雪計劃敗露時，用御劍山莊的忠心作為手段“策反”鐵風，這是身為高質量間諜的 “反間”技能；而鐵風身為御劍山莊的鐵衛首領忠心耿耿，當發現博雪在聯手欺騙尹仲時，面對小蓮的“反間”能夠自然而然騎驢下坡，正符合鐵風實現自己忠誠的風格。其中讓劇情順承通暢又出彩的，正是人物的對話，老舍曾說“對話是人物性格的語言，是人物性格最有利的說明書”[10]，在這一段的劇情里，小蓮的那句“你的心還在不在御劍山莊”，讓這一段對手戲兩個人的性格都充分體現出來，并且為接下來尹仲醒來后的行為做了鋪墊。

其實不止是這一處，《水月》既表現人物性格內心又順承劇情的臺詞比比皆是，比如天雪得知尹仲非父親親兄弟就曾在言語上用“情同手足”而非“手足情深”來暗示過天奇，奈何天奇是《水月》除小光以外最大的傻白甜，竟半點都沒有懷疑；再比如天仇聽街上人一句“老神仙”就以此用作搪塞尹仲的借口，結果誰想這句臺詞成了他自己索命符?！端隆吩谂_詞上的功夫也并不粗糙，溫柔的情話，真誠的告白，暗藏玄機的啞謎，和話外有音的唇槍舌劍，相信每一個看完《水月》的人都會記住幾句難忘的臺詞。而讓我最為動容的臺詞莫過于豆豆水邊對童博的承諾全在后傳《靈鏡傳奇》里兌了現，童戰和天雪的來世之約最終成了極致的BE美學。

劇本為將觀眾帶入到它的世界，為了將這個世界生動地展現在我們眼前，將各種手法融會貫通，在前后60集的故事里向我們訴說了一個江湖五百年的恩怨，為我們打造了一個可供遙想的世外桃源?？杀蓢@的是，這樣精彩的原創劇本，在時下動不動就改編和翻拍的影視市場里，再難見到了。

三、高品質的原創音樂

一部影視劇的成功，除了劇本、演員、畫面，還有音樂，影視劇注重視覺效果和聽覺效果的雙重享受，《水月》在視覺效果上無疑是優秀的，優秀的劇本呈現，精湛的演技輸出，流暢的打戲動作，和諧的特效動畫，都為《水月》的成功添磚加瓦。

對于武俠影視音樂來講，則既有戰斗、緊張、懸疑、豪氣、出場、轉機、風景等等的場景音樂，又有愛情、思念、悲傷、幽默、歡樂、重逢、震驚、悔悟、急切等等的情境音樂，二者相輔相成[11]，對影視劇的情節的鋪設和氛圍的渲染都有著不可替代的作用。《水月洞天》在場景音樂和情境音樂上都做到了恰到好處為劇情服務，它高品質的原創音樂生動靈氣，為《水月》的視聽效果貢獻了出彩的一筆，就像一座建造好的宮殿上了彩漆，雕梁畫棟更顯富麗堂皇。

《水月洞天》的音樂以前后兩部的片尾曲和主題曲為中心，由音樂人唐健操刀詞曲，而在此基礎上延伸出26首原創純音樂，由和周易影視合作的老朋友“盤古2001”樂團成員周志華和江建誼[12]共同完成（除《靈鏡傳奇》片頭片尾，和部分《靈鏡》的配樂）被輯錄在《水月洞天電視配樂原聲全紀錄》中，由胡戀忠指導調配，上海聲動民樂團演奏，聲動錄音有限公司監制，杰思音樂有限公司制作，并在2004年07月30日由滾石唱片發行[13]。而這個制作陣容，幾乎包攬了千禧年前后一大半古裝武俠熱劇的音樂制作。

我總記得小時候守在電視機前等著片頭片尾的播放，拿著本子手忙腳亂抄歌詞，一邊抄一邊跟唱的畫面，那是音樂打動內心讓我不由自主去記錄的最純粹的心情，而這份心情里，《絕世》《水月》是最為悲傷的。這也難怪時至今日，此二曲一出，眾人都道“大殺器”上線。

世間種種的誘惑/不驚不擾我清夢/山高路遠不絕我/追蹤你絕美的笑容/登高一呼時才懂/始終在為你心痛/俯首對花影搖動/都是東風在捉弄

世間種種的迷惑/都是因你而猜錯/水光月光又交融/描述這朗朗的夜空/生死到頭的相從/似狂花落葉般從容/當一切泯滅如夢/就在遠山被絕世塵封

水光月光又交融/描述這朗朗的夜空/生死到頭的相從/似狂花落葉般從容

片頭曲《絕世》站在劇中對愛的定義上，在描述著博豆，戰雪，仇珠乃至龍婆和韓霸天所堅定的愛，忠貞不渝，生死相許，純粹的付出和全心全意的托付，哪怕最后是大夢一場也要深藏心底，從容而活。

這歌詞對應著劇中的每一對眷屬的愛情的同時，也在為后傳每一對失去愛人的他們講述未來的路。曲調以悲傷為主，但是風格卻并非凄婉哀怨的，有一種從悲中得到力量和堅強的感覺，一開始為追求真愛的執著，曲調和緩，其中在對應到愛的痛苦和如夢的悲傷中時，調走高昂，仿佛為愛癡狂卻又歸于平靜的戀人，在不甘和力量里的嘆息。歌詞通俗卻驚艷，形容多樣卻不花哨，幾乎是對愛與真情的美好與痛苦做出了最好的形容。

在《絕世》的基礎上，配樂中《珠簾半卷美人怨》《玉笛弄殘仙子月 紫簫吹斷美人風》《縱橫八荒》《野馬沙鷗酒消愁》《鳥倦知還》《劍客VS琴師》6首曲子都是以它為藍本做的變調，因主題曲包含的情感豐富，因此變調中也有愉快美好的調子，比如《珠簾半卷美人怨》渲染出一種執子之手與子偕老的歲月靜好，配合劇中童博和豆豆的水邊談情，波光粼粼的水光和紡織娘的歌唱，將兩人相互依偎的身影變得寧和悠長，觀眾的心也逐漸從前期驚險快速的節奏中脫離出來，是一支優美又契合劇情的情境音樂；而當主題曲的節奏加快用電子樂器演奏出來，則成了大氣磅礴的配樂，比如《縱橫八荒》和《劍客VS琴師》，在劇中常用在快速回憶劇情以及有緊急情況出現的場景之上。

心已隨風去/山水仍相依/錯放的人生/誰在喃喃自語/來去的你我/曾笑看的風雨/而今的大地/空留一聲嘆息

月兒明明水清清/一曲清流/翻飛弦外的音/來時花鋪滿路/去時已荒蕪/若天外有天/何必今世纏綿

水自多情/不懂月的陰晴/只留住這一刻/凝動的表情/緣盡的你我/只剩下天意/只愛到一人獨行/霜滿的大地

片尾曲《水月》則與主題曲不同，它以一個回首的角度去渲染一段悲涼的愛，從頭至尾都是哀傷充滿嘆息的，就像前傳的結尾，童戰沒能找回天雪，豆豆也不曾找到童博，龍婆自始至終沒能和新婚就分別的丈夫團聚，韓老板守著一個只有他的三花坊等著他的妻子和女兒歸來，他們正如歌詞中描述的那樣，心隨風去，我自嘆息。

正是因這曲風哀傷，因此《聞悲》《三月雨》兩首以此為基礎的變調都十分哀婉，它們以弦樂和管樂來表達，顯得凄苦傷心，余音裊裊，不絕如縷，經常在劇中開虐的片段出現，尤其是《聞悲》配合博豆龍澤山莊別離的情境，直教人痛斷愁腸。

除前傳的主題曲和片尾曲外，后傳的主題曲和片尾曲質量也高，只是后傳《靈鏡傳奇》在宣發上力度不大，導致與前傳相較知名度小得多，客觀上來說，后傳的兩支曲子唱得不如前傳生動，因此聽起來就覺得不如前傳動聽，但從詞曲上來說，這兩支曲子也很耐人尋味。

紛紛亂亂的人間/尋不到一條路與你相牽

起起落落的塵緣/轉瞬間都飛在天外天

愛若看不見/就讓恨來成全/層層疊疊交換著相對無言

情是水中天/心生鏡花緣/回首闌珊處/誰與我一生相戀

誰的夢星星又點點/水明如鏡看人間

《天外天》這個主題曲其實是站在愛情的角度去看后傳的物是人非，后傳因靈鏡而起，讓尹仲、童博和童心都變成了完全不同的樣子，天雪歸來卻換了副心腸，而根據前后傳設定上五年的時間差，童戰因失去大哥和天雪而變得穩重，豆豆因失去愛人而變得沉靜，歌詞就好像是童戰和豆豆站在一個記憶者的角度，看著性格大相徑庭的愛人，不記得前塵往事的愛人，對著這一切的發問，對著靈鏡的發問。最后兩句以清透干凈的女聲唱來，就像靈鏡對著前問的回答，不管這一切你們認為是不是夢境，我作為鏡子只是在看著這人間變幻，一切的真實或者虛假，對于我來說都只是人間萬相而已。

我怎么能看清/你如夢幻般的身影/想留住你不容易/似水與月的關系

我怎么能看清/你躲在紅塵中的蹤跡/沒了我你會不會/一個人哭泣

凡眼看世間/流水落花煙雨里/醒時岸邊月/笑我癡情只為你

昨夜為他愁/換來今朝杯中酒/且醉且放舟/看破世間萬般情

而片尾曲《凡眼》也是站在尋找者和記憶者的角度來看待只有自己記得的愛情，整支曲子有一種醉酒囈語的傷心，從自問如何看清，到問對方會不會因自己而哭泣，再到感慨自己肉眼凡胎獨自沉浸于過往中的可笑，于是縱酒縱歌，期待自己能窺破此情。傷心喟嘆，悲歌中有豪情，因此由這支曲子為藍本的變調《暗香淚疏影》《一杯殘酒》都用在情感戲的配樂上，同時也有一直曲調活潑專用在歡樂情境的配樂，也是《凡眼》的變調，但是并未收錄在《配樂原聲全紀錄》中，這支曲子在后傳前期尹仲和劍秋的感情對手戲中出現較多，尤其是門大叔答應二人婚事的時候，伴隨旋律觀眾自然而然地會為二人的愛情能結永世之好而高興。

除了這些樂曲，《水月》的其他配樂也十分出彩，因本劇當時是以“奇幻”和“武俠”為主要元素的，因此配樂中經常會增加變調，配合笛簫弦樂等做出比較奇詭的風格，來切合“奇幻”元素，因此開篇展現水月洞天原始風貌場景時的配樂《水樂嘯吟 洞天騰虹（序曲）》就是一種活潑的奇幻風格，有異域的風情。

《一劍》《夢三刀》《水北天南》等配樂則以武俠的氣韻為主，節奏感強，用在一些緊張、戰斗、懸疑之類的場景之上，但是其中也參雜著變調的奇幻風格，讓這些配樂在整個體系中并不突兀。一些比較抒情、放松的情境下，則使用《追風馬》《五湖煙景，客來》等曲子，渲染出一種平和、歡樂的氛圍，尤其是《五湖煙景》這支曲子，在博豆看日出的時候鋪開，那水邊的漣漪能從耳邊蕩到眼前，舒心和愜意的調子能讓觀眾從緊湊的劇情中得到休憩。

這些配樂不僅搭配劇情和人物讓觀眾更投入地進入劇中的世界，更是用音樂特有的節奏和韻律來調動觀眾的節奏，或緊或慢，或松或促，讓觀眾的節奏隨劇中的呈現而起伏。

絮絮叨叨，竟也說了這么多，最后想說的無非是《水月洞天》真的是值得一看的原創玄幻武俠劇的經典之作。

如今回過頭來再去細細品味，更是感慨當初曾以為的開端，卻都成了巔峰，不管是以《水月洞天》為代表的原創劇本，還是以《仙劍》為代表的改編劇本，無人超越的經典并不是值得驕傲的頭銜，恰恰相反，它意味著影視劇在一步一步走向衰敗，哪怕每年出產的作品再多，看上去花團錦簇，也不過是資本營造的假象，畢竟干枯衰敗的花朵簇擁在一起看著也是熱鬧的，但是失去生命力的花永遠無法開放在觀眾的心中。

【參考文獻】

[1] [俄]別林斯基,滿濤譯.別林斯基選集（第三卷）[M].上海:上海譯文出版社,1980:14.

[2] BTV《三元天天影視圈·影視沙龍》2004年11月《水月洞天》主創采訪：av2935981

[3] 高橋.武俠是全球華人的夢[J].大眾電影,2008,(12):3.

[4] 于波.新浪博客《南瓜創作中心》,2009年5月6日

[5] 第一導演.新浪微博《17年前的非典，他們沒有隔離，還拍出8.2分的神劇？》,2020年2月16日

[6] 王心語著.影視導演基礎[M].北京:中國傳媒大學出版社,2017.109.

[7] [美]諾亞·盧克曼著,唐奇,李永強譯.情節！情節！通過人物、懸念與沖突賦予故事生命力[M].北京:中國人民大學出版社,2012.89.

[8] 郝彥帥.劇情片的情節設置——以原創劇本《初心》為例[C].山東師范大學,2020.

[9] ?[英]威廉·阿契爾著,吳鈞燮,聶文杞譯.劇作法[M].北京:中國戲劇出版社,2004.29.

[10] 老舍著,舒濟編.出口成章:論文學語言及其他(增編本)[M].沈陽:遼寧人民出版社,2016.

[11] 丘九天, 武聆音雄配樂網《武俠音樂總論》,2012年5月10日

[12] 丘九天, 武聆音雄配樂網《音樂人資料：江建誼》,2012年12月9日

[13] 配樂助手, 武聆音雄配樂網《[大陸經典原聲]水月洞天電視配樂原聲全紀錄》,2017年6月24日

影游安利大賞開啟！

下一棒由@可見青山老接過，他馬上就要為大家安利一部動畫作品，大家可以好好地期待一下啦！