評論員文章

作為一個每次二次元濃度檢測，都得弄壞倆測試儀的資深老肥宅，一直以網羅好看的新番為己任。而就在前兩天，我與同好們對新番進行品鑒時，有人發了這樣一張圖：

作為一個十年老fate廚，我居然不知道《FGO》這季新番有衍生動畫？你說和fate系列毫無關系？那這它究竟是個神魔東西？

注：以下內容存在部分劇透，請謹慎觀看。

丞相，敵軍邀您蹦迪，如何對敵？

《派對浪客諸葛孔明》（《又名《派對咖諸葛孔明》》），是一部單看名字，就讓人覺得槽點滿滿的作品。再看一眼簡介：“病死在五丈原的諸葛孔明，以年輕的模樣穿越到日本澀谷，被一心想成為歌手的月見英子的歌聲感動，遂以自己冠絕天下的智慧幫她追夢的故事”。

WTF！小鬼子不講武德，惡搞歷史名人也該有個限度，偉大的丞相在澀谷幫櫻花妹追夢，這都什么亂七八糟的故事，我從未見過有如此厚顏無恥之人！正義的我不能坐視不管，讓我來罵他個體無完膚。

秉著罵也得罵的有理有據的做法，我抱著憤憤的心情，去看了漫畫，但發現事情愈發變的不太對勁——這神頭鬼臉的作品，意外的好看啊。

老實講，《派對浪客諸葛孔明》的女主角其實很俗套，諸如生活不如意想要輕生時，被歌聲拯救而喜歡上了音樂；自己空有動人歌聲卻懷才不遇；結識的音樂知己卻是不得不決一死戰的對手；有一個堅決反對自己走音樂道路的母親等等情節，我在很多同類作品中都見過。

但一旦帶上這個看似惡搞的反穿越孔明，整個漫畫的氣質瞬間就不一樣了。

《派對浪客諸葛孔明》看似是日本那經典的對歷史名人的惡搞，但實則不然，甚至可以說，我作為一個中國人，可能還沒作者更懂孔明。

作品最大的一個特點，就是即便穿越到現在，孔明依舊在讓情節不割裂的情況下，最大限度的保持著歷史上原有的人設。比如在如今這個和平的時代，他幫助女主角的原因依舊是認為，音樂可以造福蒼生，而女主角英子，恰恰就是有能力造福蒼生的那個人。當他決定幫助英子追夢時，那句鞠躬盡瘁死而后已，以及在后續的情節中總能恰到好處的引經據典，總是讓人莫名的燃了起來。

只不過僅僅是較為合理的人設和偶爾拽幾句臺詞，并不能足以為作品增光添彩，讓我覺得最精彩的部分，還是作者將孔明相關的典故，幾乎毫無違的融到了劇情當中。

那么下面是三國小知識問答時間：

孔明提議成為英子的軍師，給出的理由就是自己已經聽過三次英子唱歌了。答：三顧茅廬；

英子第一次演唱會，對手是一個擁有十萬粉絲、小有名氣的歌手，但孔明略施小計，對會場進行了一些特殊的布置，便讓路過的觀眾喪失方向感，迷失在英子的舞臺中，“被迫”聽了英子的歌，收獲了大量粉絲。答：石兵八陣；

英子能否出名的關鍵演唱會，對手是有權有錢的大型娛樂公司，對方無情的使用金錢作為誘餌，靠著掃二維碼抽百萬現金的形式拉票，孔明卻在一個霧天，以出其不意的方式，讓慕名而來的路人找錯了舞臺，瞬間收獲了大量選票。答：草船借箭。

故事的很多高潮部分，都是作者根據孔明典故的二創，并且這個二創并不是想到哪寫到哪，而是最大限度的解構了典故本身，并用一些巧妙的方式融入到了情節當中，讓人看起來既親切又新鮮。

當然，如此玄幻的劇情，勢必造成孔明顯得非常“龍傲天”，任何事情只要交給他就是順風順水......嘶，好像《三國演義》里的孔明也這樣啊，那沒事了。不過正如歷史上孔明并不會過度干涉劉備的決策，作品中的孔明也是在英子決定如何做之后，才會為她鋪出一條康莊大道，所以看下來并不會有一種“軍師”反客為主的感覺，而在之后追夢的過程中，看如何以“孔明”的方式解決問題，會非常有趣。

在很多同類作品中，一起努力的男女二人，在追夢路上為了增加劇情的維度，往往都會擦出一些愛情的火花。而《派對浪客諸葛孔明》非常難得的一點是，雖然女主角的名字月見英子，明顯捏他了歷史上孔明的愛人黃月英，但倆人別說愛情了，反到是孔明是英子老父親的感覺撲面而來。

究其原因，還得從三國文化成為日本國民喜愛的潮流之一開始說起。

日本人不能沒有三國，就像......

標題雖然夸張了些，但日本人對于三國的喜愛，單看游戲界就可見一斑——市面上兩個最火的三國游戲IP《三國志》和《真三國無雙》都源自日本。

但日本人喜歡的三國，并非我們熟知的《三國演義》，更不是正史《三國志》，而是日本明治昭和期間的文學家吉川英治，根據《三國演義》再次創作的《三國志》。雖然有點繞，但日本人口中喜歡的《三國志》，其實是《三國演義》的二創作品。

不知道是不是受到了羅貫中的影響，吉川英治也是個“蜀吹”，甚至“病情”更加嚴重，是孔明的單推人。 他喜歡孔明喜歡到什么地步呢？他這版《三國志》的結局，就停在了孔明病逝五丈原，并表示：孔明一死，寫作的興致頓時就減弱了。所以，深受這版三國影響的日本人，也往往將孔明視為三國正統主角。

而讓這版的《三國志》再度偉大的，則是在20世紀60年代，由橫山光輝所著的漫畫版《三國志》，雖然在內容上有些變化，但大部分還是借鑒了吉川英治的書籍內容，其中最明顯的一點就是，孔明依舊是作品后半部分的主角，總共60卷的漫畫，其中46卷-59卷基本就是按照孔明的經歷來畫的......

這部漫畫時至今日依舊是歷史類漫畫的代表作，同樣也是日本國民級漫畫之一，是當今日本社會了解三國文化重要的啟蒙，而《派對浪客諸葛孔明》的編劇四葉タト，曾在采訪中坦言自己不記得看過多少次橫山光輝的《三國志》漫畫，折服于三國的魅力之下，也是因為這部作品，這也就不難理解他為什么會選孔明當主角了。

而《派對浪客諸葛孔明》這看似風馬牛不相及的靈感來源，則是實打實的靈光一現。某次四葉タト在夜店通宵后，他的DJ朋友突然無厘頭的來了一句“如果孔明變成派對咖，會很有意思吧？”在這句話的啟發下，“派對咖孔明”這個標題便停留在了他的腦海當中，也開啟了他艱苦的創作之旅。據四葉タト采訪中的說法，他為了完成《派對浪客諸葛孔明》的故事，前前后后一共改了50多次劇本。四葉タト最初就想單純的畫一個，孔明教大家玩夜店游戲的，慢節奏搞笑漫畫。但在反復修改的過程中，他逐漸發現，這樣根本沒法展現孔明原本的魅力，所以最終變成了現在的樣子。

（Ps：“派對浪客”這個看起來有點怪的翻譯，其實是漢化組多少信達雅之后的結果，作品的日文原標題就是《パリピ孔明》，直譯就是《派對咖孔明》，パリピ是日本流行語，為“party people（パーリーピーポー）”的簡稱，指非常喜歡參加聚會的人。但考慮到現在呈現出來的內容，可以說改完后的版本非常的文不對題了......）

而就是這種身為《三國志》廚，想原原本本呈現孔明樣子的想法，讓他的作品變得與眾不同。孔明與英子之所以不會出現戀愛感，也是四葉タト遵循這種想法，刻意規避的。他在采訪中特意強調，孔明和英子的關系是軍師與主公，如果讓來自中國古代的孔明和現代日本的女孩子談戀愛，就太怪了，所以他本身也是往父親和女兒這樣的關系上塑造的。在動畫化的過程中，他提出的唯一一個要求也是“千萬不能有讓兩者有戀愛的感覺”。如此執著，淚目了家人們。

在情節創作上，他則秉承著“孔明來到現在，遇到這樣的事，會怎么做”的思路，來一點點編排劇情。在劇情中融入孔明典故這件事更是讓他犯難，最終得出來的解決方法便是，以孔明的計謀為前提，再來往里填充內容，或許這就是作品這方面看起來并不違和的原因。

而說到他為什么會以漫畫的形式來實現這一想法，則又是一段非常具有戲劇性的故事。早在四葉タト尚未開始創作，在某次在酒吧喝酒時，偶遇了《派對浪客諸葛孔明》的責編“l”。那時還是一介大學生的l，向四葉タト說了自己想當漫畫編輯的愿望，他則回應道“我也要出道當作家，以后找個機會咱們一起工作。”

雖然四葉タト把這事當做一句酒桌上的戲言，但在他《派對浪客諸葛孔明》的想法誕生后，碰到的責編居然真的是l。l當即表示，我負責的漫畫，非這個人不可！不光幫助他不斷完善劇本，還幫他找來負責作畫的小川亮來完成漫畫。

如今，《派對浪客諸葛孔明》已經連載了兩年，作品的質量依舊穩定，成為了當下音樂追夢題材的一股清流。而如今，成功動畫化后，則讓我更深一步的體會到了它的魅力。

音樂是人類共通的語言

作為一部以音樂為基礎的作品，在看漫畫時我一直覺得其對于音樂部分的描寫非常抽象。孔明描繪英子的歌聲為可以拯救天下蒼生的歌聲，但也只能停留在文字說明，讓我完全沒有概念。尤其是漫畫中還有一段當這個問題無限擴大的橋段——在招募負責說唱的男配角時，整整用了兩話，搞了一場只有文字沒有配樂的rap對決，看得我腳下差點摳出來一套海景房。

然而在看了動畫第一集之后，我人傻了——原來配上歌曲之后，竟能精彩到如此地步？

不得不說，動畫版《派對咖諸葛孔明》對于音樂部分的表現相當上心。為了突出女主角那過人的歌喉，在請聲優配音之外，專門請了高人氣歌手“96貓”負責她的歌曲部分。96貓作為一位在niconico上投稿出身的網絡歌手，以讓很多專業歌手都黯淡的極高唱功，和多變的聲線，收獲了大量粉絲。平心而論，96貓的歌聲確實配得上英子那“拯救蒼生”的評價，只能說動畫團隊真的太懂了。如此表現，讓我非常期待上述的rap對決會有怎樣的表現。

而這種在動畫中追求高質量音樂的做法，讓我想到了最近很多同類作品。

音樂追夢向的作品，在情節上很難突破“從挫折一步步邁向成功”的公式。這個公式本身其實非常好用，以勵志為核心，只要矛盾節奏把握得當，收獲觀眾的眼淚還是很容易的，但問題在于，如何才能讓觀眾記住作品本身呢？業界最后得出的答案便是——出色的音樂。

以打斗場面著稱，制作過《鋼之煉金術師》《噬魂師》《血界戰線》等質量一流動畫的骨頭社BONES，在其創社20周年這個節點推出的動畫，卻是一部名為《卡羅爾與星期二》音樂作品。其劇情因為篇幅的限制，讓它看起來很倉促，存在一些邏輯上的問題。但劇中的每一首歌，都是以頂級專輯的標準來制作的，以至于大家可以無視其劇情編排上的小瑕疵，伴隨著音樂，與主角一同喜怒哀樂。

前段時間火爆動畫業界的《佐賀偶像是傳奇》，以“喪尸偶像”作為噱頭，輕松有趣、腦洞大開的劇情收獲了無數粉絲的喜愛。但隨著熱度逐漸褪去，我們回看這部作品，其留下的討論除了“女主開篇被泥頭車創死”外，“即興rap對罵”“人體迫真電音”“豪哥的擬聲吟唱”“《佐賀事變》MV”等，都是對音樂部分的討論。

其他像《LoveLive!》《BanG Dream!》等音樂跨媒體企劃，就更是如此了。

好的音樂，可以讓作品所包含的感情，一口氣傳達給讀者。如今，《派對浪客諸葛孔明》似乎也同樣意識到了這一點。在動畫監督本間修和上面提到的原作編劇四葉タト的開播前對談中，本間監督也特別說明了動畫制作團隊“首先確立了要讓音樂的場景充滿魅力的目標。”所以我相信，只要后續不搞幺蛾子穩定發揮，其一定是爭奪“四月霸權”的黑馬。

結語：

正如六老師所說，改編不是亂編，戲說不是胡說，這句話本身我是十分認同的。《派對浪客諸葛孔明》確實讓我看到了，在如何對歷史人物再創作上一些新的思路。同時，我也對今后能否出現更多的同類作品，充滿期待。