王心凌最近回春大成功！

幾乎天天上熱搜，連帶著無數人臺灣偶像劇初心《微笑Pasta》男一號何群扮演者張棟梁也上了熱搜——張棟梁《小烏龜》《北極星的眼淚》都聽起來了吧哈哈？當然也還是要聽王心凌啦

打開手機一看QQ音樂巔峰榜，好家伙，看圖！

簡直是屠榜。

恍惚。真的讓人恍惚。音Talk早期剛剛開始運營的時候，我寫過一篇“四大三小”臺灣樂壇天后大亂戰時代，很長很長，按照時間順序把臺灣這些在2000s席卷大陸音樂市場的“洪水猛獸”們寫了一通，其中，王心凌是章節中很重要的一段，幾乎算是現象型的“發家歷程”了。

為什么？

大家還記得我開篇寫到臺灣偶像劇《微笑Pasta》嗎？是了，臺灣千禧年初期，特別喜歡讓藝人們去走“雙棲”的路子——“雙棲”這個詞本身就很有年代感。

現在的藝人們，作為歌手、男團女團出道之后轉型去做演員，演電影電視劇的人大把；或者出道是演員，轉型去做歌手出唱片割韭菜也太多太多了，現在這些路子看來根本不新奇，特別是內娛人。而當年可不是這樣的！“雙棲”這個詞源自港臺，準確一點說是上世紀的香港，真的很多歌手去拍電影，而且都非常優秀，比如港樂之父許冠杰先生，比如我們的哥哥張國榮，我們的梅姐梅艷芳——只有這樣跨界又優秀的藝人，才會用雙棲甚至多棲這個詞去形容他們，比較少見。

內地也有，但是鳳毛麟角，畢竟那會兒的文化人都在批判香港是這個世界上最物質主義的城市，經常被笑話為文化沙漠的地方，不太樂意學他們的文化表現方式。但《過把癮》的女主角江珊女士，就完全可以被稱之為雙棲藝人，又能唱又能演；還有袁泉，她2007年發了一張現在聽來也不過時的電子流行專《孤獨的花朵》，其中有一首歌叫做《一個人喝著拿鐵》，作詞姚謙作曲陳偉，編曲也是陳偉的內味兒——這兩位可是臺灣舞曲天后蕭亞軒“鐵三角”團隊中的好吧！袁泉的《一個人喝著拿鐵》也是合成器+電子+一點點氛圍感trance+歐陸舞曲，特別符合千禧年的感覺。最關鍵的是，袁泉的嗓子是真的很透明感！

跑題了。不，我說錯了，這完全不算跑題，這是在和大家解釋“雙棲”這個詞的獨特性。

臺灣就抓住了在香港極流行也極賺錢，還能展現藝人能力全面的路子，在2000s這十年里打造了無數位雙棲明星。許紹洋和《薰衣草》，張韶涵和《海豚灣戀人》等等，其巔峰就在王心凌。

王心凌最開始是以演員的身份出道的，后來為了簽艾回，特別飛去日本苦苦訓練好長時間，再回臺灣艾回簽了唱片約。發行第一張專輯《Begin..》的時候，同時《西街少年》也在播出，雖然唱片銷量全亞洲300k，但也算是打開了知名度。

2004年，王心凌就開始向頂峰沖刺了。唱片這邊發了《愛你》，幾波主打幾乎全是hit單了，《愛你》《月光》《第一次愛的人》，《愛你》還創造了一波時代名場面，校服裙唱跳，那段時間幾乎全大陸上學的女孩子們都在梳著馬尾大跳特跳。唱片榜單四周冠，把同期蔡依林的《城堡》給狠狠擠下去了——城堡專里可是有《愛情36計》《檸檬草的味道》小靈通彩鈴神曲《Love Love Love》，還有大家意淫雙J戀的最佳素材《倒帶》。

可想王心凌的《愛你》有多兇吧！全亞洲銷量從首專的300k，一舉賣到1200k以上。

唱片是這樣，影視劇也還在播出。和立威廉拍的《天國的嫁衣》簡直爆紅，這部冠軍偶像劇賺了太多少女的眼淚，《花的嫁紗》也一度成為無數人心中的經典片頭曲。

雙棲的路子，既滿足了視覺上人們浮躁著追求瑪麗蘇愛情童話之欲望，又滿足了聽覺，流行是必然的。真是讓推出王心凌這樣藝人的公司賺得盆滿缽滿，兩個方面的助力所帶來的人氣，也讓王心凌如日中天。

再來說說她的音樂方面，公司和團隊也是極其會抓點。

知道為什么《愛你》這么火嗎？因為這是一首舞曲，舞曲本身或者輕快的曲風本身就能刺激到人的感官，調動人身體的積極性；而且王心凌的嗓音是甜美親民的，本身是臺妹+日本的訓練讓她特別符合東亞人對年輕“女孩”的印象，快樂俏皮又甜美，白白瘦瘦軟軟，而且并不讓人覺得在裝可愛，特別有活力。所以音樂方面，元素的選擇和搭配，都是基于這些形象來設定的

——《Honey》里的輕funk+搖滾+輕電子；《睫毛彎彎》元素大融合的快歌，那年流行的中國風元素又加上了一點日本調式，更顯調皮；《愛的天靈靈》同樣又是一首元素大融合的曲子，中國風二胡+印度音樂打擊樂和音色+合成器，同樣也是在點甜美俏皮的歌手形象。

試問，誰會不喜歡這樣充滿積極的能量，清爽甜美又跳躍感，輕快俏皮的女聲呢？就算是特別陽剛的男孩子，也會被不斷推進的快節拍調動起來舞蹈欲望。

這樣的曲子創作出來，那就是純純的hit單，而且那段時間人們也不會講究什么這是商業那是另類，拍胸脯打保票，在2000s，銷量和數據完全能夠和音樂質量掛鉤，好音樂不會被埋沒，市場也沒那么中心化。王心凌音樂里的編曲和歌唱的樂趣不會少，情緒和意識什么的把控的特別好，完全不是沖銷量就忽略質量。

但是呢，這也給王心凌上了一個枷鎖。現在的人們，只記得唱跳的她，快節奏的她，忘了她其實抒情歌也能完成的很好，忽略了她的唱功。

況且，人的青春時光就那么短暫，走向輕熟的甜歌天后顯然沒從前那么火了。時間也進入2010s，人們也疲于臺偶的瑪麗蘇和肥皂抓馬，被題材更新穎更有性格更抓馬的韓劇吸引，人們也更關注韓國男團女團，還有一部分被分流給了歐美音樂，雷霆嘎嘎，歌手蕾哈娜什么的，太紅了。

臺灣音樂市場也就無法再輸出這種現象級雙棲藝人了，王心凌后面發的幾張唱片成績平平吧，沒什么記憶點——這點也能說明，更有個性更大膽更能豁出去的“地才”能這么長虹的文化巨星蔡依林有多厲害。

2018年的《CYNDILOVES2SING 愛。心凌》打了個爽利的翻身仗。我心中的2010s末的金唱片之一。這張專輯里的王心凌也唱了輕電子浩室，歌名也還是一如既往的俏皮可愛，聲音這么多年也幾乎沒什么變化（其實也有變化，她好像有簽內地的公司，咬字變得很內地），唯一最明顯的變化是，這張專輯最紅的歌，從以前的舞曲快歌變到了純粹展現唱功和敘事能力的《大眠》。

《大眠》里的王心凌，掙脫了青春舞曲的束縛，滿滿的成人ballad女人味。此時的她就不能用甜美來形容了，她的聲音里沒有了那種傻白甜氣質，歲月的痕跡讓她的聲音更有力量也更飽滿，帶著點臺妹的倔強和韌性。另外這個MV拍得也很好，把MV拍成了個愛情微電影，劇本和表現形式都不錯，王心凌還是那個演員啊……

為什么人人都在聽王心凌？人人都愛王心凌？因為她是現象級的藝人？因為她創造了臺灣雙棲藝人的銷量巔峰？其實都不是。

就和周杰倫一樣，她是一個情感符號，是一個時代縮影。她是我們青春期中經歷過的一類人，她是我們聽到的或者幻想過或者經歷過那些愛情故事，她是2000s臺灣泡沫唱片市場，她現在或許有點僵硬的面孔都是時代審美的變遷。

現在的她，登上了一個當下內娛最矚目最具娛樂性的舞臺，我們這些中年人，也愿意去追隨她，這個承載著過去生命力的情感符號，在當下如此封閉如此殘酷沒有太多愛而有太多互害的年代，通過音樂回到那個充滿著希望和快樂的世界里。

謝謝你王心凌，多來內地工作！趁著熱度多多發新歌啊！！（芒果臺聲生不息是不是寶島季馬上開始了？王心凌可不可以也去隔壁玩一玩啊？）

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