評論員文章

創意大時代下，邊界在不斷拓展，不局限于“廣告創意”，創意作為一個產業正成為社會的探索的新方向。相比于上個世紀，如今的創意已經明顯改變，全民創意已成定勢，不僅帶來了營銷新可能，也讓很多人找到開啟靈感迸發的新鑰匙。

巨量引擎推出的《意思波兒》播客節目自10月12日上線，截止目前已經更新十期，整一季，我們都在不斷發起創意與藝術領域的跨界對話，邀請各界創意、文化、藝術等頂尖創意人碰撞觀點，交換見解，在對談中打開文化新視野與創意邊界。

《意思波兒》的誕生，主要源于巨量引擎對整個營銷創意生態的思考與探索。通過立足創意大生態，聚焦營銷創意領域，帶給每個創作者新的靈感、新的可能性，同時從社會創意生態結構和商業生產關系的改變中，發現新的角色、創造新的可能。

從第一期封新城，東東槍，毛冬以整個大創意圈的“人”作為起點，探討媒介變化和創意變遷開始，我們了解到封新城口中當下的創意環境是：萬物皆媒，眾聲喧嘩。科技在人類在接受信息的過程當中起到開關作用，去中心化的媒介環境讓昔日強勢、單一的大媒體變少了，讓曾經“子彈型”的傳播方式，進化為現在的“浸透型”。在一個“全民創意”的時代，技術對創意的變革，使得創意的力量仍然巨大，但是創意人的力量卻變得越來越分散，東東槍對此認為“創意英雄的時代過去了，新的創意英雄不是人了。”

因此，身處在媒介泛濫的環境之下，藝術家曹斐也說道：“線下沒有不可替代，但是我們也需要去維護，對于今天社會發展的這種現象我依然保持一個開放的心態去接受。”在曹斐眼中，藝術創作不是為了抓人眼球，最終目的是為了表達自己，去選擇某個可以打動自我、受眾的主題創作，它區別于大眾創意。

面對如今的大眾化創意內容，巨量引擎達人營銷與創意生態技術負責人楊建東從行業視角說道：“由于大眾對創意越來越挑剔，導致創意的快餐化和高速產出化。”商業創意第一需要想的是如何活下去，而不是從靈感出發，更多的是從實際效果出發，由于這樣的現象，導致會出現很多模塊化的內容，三段式的內容創作，主要是利用前三秒的精細化創意吸引觀眾達到營銷目的。

除此之外，時代發展所衍生出的藝術也在潛移默化中互相影響，人們會思考永恒的具有價值的東西，而在大眾化創意時代，同樣也能產生類似內容。在《意思波兒》節目專題《藝術才是人類的“元宇宙”》中，藝術家杜曦云說道：“出現互聯網，當然會有互聯網藝術，也會有新媒體藝術、區塊鏈藝術，錄像藝術，但從古到今或者到未來，人性是永恒不變的，有些東西隨時在變化，如何把變化的東西和永恒不變的人性結合在一起，才是最有意思的地方。”

時代在變化，在不知不覺之間，媒介工具的產生更加助力了這個“人人都是創作者”的時代。藝術家歐寧對此說道：“不僅是對藝術創作，對所有事情，工具是對人的一個解放。比如說在DV這個工具出現的時候，它一下子就瓦解了那種傳統電影制作被一些專業人士把持的一種局面。包括今天的抖音，包括今天互聯網工具的這種豐富，都是不斷地去專業化、不斷地去中心化，不斷地解放普通人的潛能。”在藝術家歐寧一直主張的“人人都是藝術家”觀點上，這種工具介質更能激發素人的創作能力，是一種讓創作更自由更開放的形式狀態。

眾所周知，藝術與創意不可分割，但從藝術的領域創意并不叫創意，更多的是稱之為靈感。我們總是會認為藝術是遠離生活的，但如今藝術似乎變得越來越親近、沒有界限，關于藝術的創作，藝術家趙半狄也給我們講道：“藝術是沒有工作與不工作的說法，藝術家是在享受工作，而藝術家與普通人也不用分門別類，是可以模糊化的。”

同樣對于作為影像工作者的戴顯婧來說，她認為藝術創作的洞察不一定需要有什么先變條件，而在于自我對周遭環境是否具有一定的敏感度，是否對事物具有好奇心和深入了解的驅動力。《烏海》電影導演周子陽在《意思波兒》播客中也說道：“‘洞察’是廣告行業的詞匯，在我的創作朋友中，我們從來不聊這個詞，而談論更多是你是否足夠敏感和敏銳，這種東西實際上就是你感知和捕捉真相的能力體現。”

藝術從心出發，創意同樣是重新出發。一個是抵達內心深處喚醒精神的創作，一個是推陳出新永遠變化的內容。《意思波兒》第一季用多位創意人、藝術家、工程師等等的思考，深刻詮釋著藝術與創意的內核，同時也在其中釋放更多創作者的營銷可能性。

最后，《意思波兒》第一季在春節期間還推出創意播客節目《意思波兒》新春特輯篇，意思波兒幕后團隊突發奇想帶領大家線下走訪「貓頭鷹喜劇」、「十一寸面館」、「入海口書店」，去探索藏在店鋪里的有意思的事和好玩的小創意。

至此，第一季內容已全部完結，非常感謝和藝術家、創意人以及粉絲朋友們度過的閃亮歲月，請大家持續關注《意思波兒》，我們期待第二季再會！